《天鹅湖》里齐格弗里王子与奥吉塔公主的故事一直是蝴蝶儿时的梦，王子与公主的爱情故事亦从来就是情窦初开的少女梦中的绕指柔情。事过境迁，童话故事中的纯洁唯美依然在梦中萦绕，而我们却愿长睡不醒。
小时候喜欢跳舞，《天鹅湖》舞剧里浪漫唯美的音乐及优雅翩迁的舞姿总令我们如痴如醉，《天鹅湖》的动画片看了一遍又一遍仍是被我们这一群懵懂少女津津乐道，辗转反侧，直到长大。
喜欢柴可夫斯基，呵呵，因为落在同一星座的同一个日子。最爱他的《天鹅湖》，每每听到他的曲子就当在时光的穿棱中去感受一次与之到重逢的喜悦。
舞剧《天鹅湖》
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。
如歌的行板，沉重的叹息！(转)
谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴科夫斯基；谈到柴科夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。
1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。
两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。 这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心，有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。
《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》，这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。这么多年过去了，虽然我们已经不再单纯，《如歌的行板》却一直纭绕心头，我始终认为，《如歌的行板》和《二泉映月》是属于那种能够净化人类灵魂的音乐，无论哪个民族、哪个阶层的人，只要良知尚存，都能够从中体会到善良、真诚和同情。
王蒙说：“如果夜阑人静，你聆听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。”
写到此，眼泪又开始悄悄地涌动。我庆幸，虽历经艰辛，却仍能感动！
柴可夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky 1840~1893俄國
悲愴的人生
1840年5月7日生於俄國沃金斯克，位於現今烏特模脫自治共和國的境內，是一個金屬工業城。柴可夫斯基的父親是礦場檢查員，母親則具有法國血統，祖先於十六世紀時遷居到俄國。
柴可夫斯基的母親喜歡音樂，歌聲也甜美，因此柴可夫斯基自幼顯露出對音樂的偏好。從四歲開始自行在家中的鋼琴上彈奏，到六歲時無師自通地掌握了初步彈奏技巧。八歲時由於父親工作調動，舉家遷往聖彼得堡，柴可夫斯基於是進入當地的學校就讀，開始接受正式的鋼琴教育，不過隔年因為父親的工作異動，他的鋼琴課程也隨之中斷。
雖然柴可夫斯基的父母知道柴可夫斯基有音樂天份，但並不認為其有成為專業音樂家的條件，為了他日後生活著想，於是要求他選讀法律。因此柴可夫斯基十歲時就與兄長一起離家前往聖彼得堡進入一家法律預備學校就讀。
在學期間柴可夫斯基對音樂並未忘情，有空時就嚐試作曲，1855年起還跟隨一位德國籍老師昆德林格學習鋼琴和作曲理論。1859年柴可夫斯基從法律學校畢業，隨後便進入司法院擔任事務員，由於柴可夫斯基對於法律工作並沒興趣，而追求音樂發展的慾望卻與日俱增，所以在1861年說服父親，同意讓他在工作之餘進入大鋼琴家安東‧魯賓斯坦設立的音樂教室，隨薩林巴學作曲。
1862年安東‧魯賓斯坦音樂教室昇格為聖彼得堡音樂院，柴可夫斯基於是辭去司法院工作，正式成為音樂院學生。柴可夫斯基在作曲方面進步很快，這一段時期他完成了一些管弦樂及室內樂小品的習作。
1865年自音樂院畢業，畢業作品是一部以席勒「歡樂頌」為題材而寫的清唱劇，得到了銀牌獎。柴可夫斯基的畢業作品獲得了尼古萊‧魯賓斯坦《安東‧魯賓斯坦胞弟》賞識，並被延請至尼古萊請柴可夫斯基到莫斯科的音樂教室擔任和聲學老師。
1866年尼古萊‧魯賓斯坦的音樂教室改制成莫斯科音樂院，與其兄所創設的聖彼得堡音樂院共同成為俄國最富盛名的音樂學府。柴可夫斯基在莫斯科音樂院教書的待遇不高，但卻有較充足的時間作曲，因此在到任的第一年內，就完成了第一號交響曲「冬之夢」，只是首演時觀眾反應冷淡，而且在這首曲子的創作過程中，柴可夫斯基因工作過度而導致精神方面受到一些損傷。
1868年，柴可夫斯基開始與俄國國民樂派五人組的成員交往，1869年他接受該組領導人巴拉基列夫建議，寫了著名的管弦樂幻想序曲「羅蜜歐與茱麗葉」。而此同時，柴可夫斯基的作曲風格也與俄國國民樂派逐漸遠離，俄國國民樂派主張採用俄國民族素材寫作具民族特色的音樂，而柴可夫斯基作曲風格則較傾向於西歐作曲家的樂風，不過這兩種不同的作曲方向後來均成為十九世紀後半葉俄國樂壇的兩大潮流。
1869年柴可夫斯基經歷了一生中唯一的一次戀愛事件，愛上了女歌手黛西莉‧雅爾托，兩人並曾發展出一段戀情，可是個性內向害羞的柴可夫斯基一直不敢開口向黛西莉求婚，以致後來黛西莉另覓戀情。雖然柴可夫斯基在感情上受挫，不過作曲上卻有了斬獲，他初期的一些傑作如第一號弦樂四重奏、第二號交響曲以及交響幻想曲暴風雨等陸續問市。
1874年柴可夫斯基譜出了最著名的降b小調鋼琴協奏曲，這首曲子完成之初曾遭尼古萊‧魯賓斯坦惡劣批評，但當畢羅於1875年將它帶往美國首演後，立刻獲得了非凡的成功，至今這首協奏曲也成了柴可夫斯基最受世人喜愛的曲子之一。
1875年至1880年間，柴可夫斯基又完成了第三、第四號交響曲、芭蕾音樂天鵝湖、鋼琴曲集四季、交響幻想曲黎米尼的富蘭契斯卡、斯拉夫進行曲、義大利隨想曲、一八一二年序曲、小提琴協奏曲、羅可可主題變奏曲以及歌劇尤金‧奧涅金等傑作。這些作品的成功，使柴可夫斯基在俄國樂壇的份量大為提昇，也使他成為國際注目的俄國作曲家。
1876年底柴可夫斯基開始展開他與梅克夫人之間長達十三年的神秘交往。梅克夫人是一位富有運輸商人遺孀，因為仰慕柴可夫斯基的音樂才華而願意每年提供六千盧布好讓柴可夫斯基辭去教職專心從事作曲，但是她也提出了兩人永不見面的條件，所以柴可夫斯基和梅克夫人始終都只靠通信聯絡，兩人終其一生都不曾見過面。
1877年一位自稱莫斯科音樂院學生的安東妮娜‧米留可娃寫了封熱情的仰慕信給柴可夫斯基，並要求見面，起初柴可夫斯基並不理會，但米留可娃不停地寫信並以自殺作為威脅。不得已柴可夫斯基只好同意了米留可娃要求，並在對米留可娃的癡情感動中同意娶她為妻。婚後九個禮拜，柴可夫斯基就因為極度不能適應婚姻生活而精神瀕臨崩潰邊緣，甚至企圖自殺以逃避婚姻。於是醫生便勸他轉換環境並做長期休養，所以此後一年的時間，柴可夫斯基獨自到瑞士及義大利等地旅行，而與米留可娃的婚姻至此也等於結束了。
1881年尼古萊‧魯賓斯坦去世，柴可夫斯基以「一位偉大藝術家的追憶」鋼琴三重奏作為悼念。1884年柴可夫斯基獲得沙皇贈勳，1885年出任俄國音樂協會莫斯科分會會長，同年並完成「曼佛瑞德交響曲」。
1887年年底至隔年間柴可夫斯基到歐洲各地旅行演出，在萊比錫、柏林、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦等地巡迴指揮自己的作品並獲得廣大迴響，此行並會見了布拉姆斯、德弗乍克、查理‧史特勞斯、葛利格及佛瑞等作曲家。
回國後柴可夫斯基開始創作第五號交響曲，並於該年夏天完成。之後到布拉格指揮「尤金‧奧涅金」演出，返國後於1889年作出芭蕾音樂「睡美人」。
1890年柴可夫斯基再次赴義大利旅遊，在佛羅倫斯完成了歌劇「黑桃皇后」。隨然轉往俄屬高加索，在那兒接到了梅克夫人來信，梅克夫人表示她的經濟情況惡化，必須終止柴可夫斯基的資助，並且要斷絕他們兩人之間的交往。
柴可夫斯基此時已是一個地位穩固的知名作曲家，經濟不虞匱乏，不過梅克夫人的絕交對他仍造成精神上相當大的打擊。
1891年柴可夫斯基赴美訪問，並在紐約、華盛頓、巴爾的摩、波士頓及費城等地指揮自己的作品。1892年3月完成芭蕾音樂「胡桃鉗」，1893年完成六號悲創交響曲，於1893年10月28日由柴可夫斯基在聖彼得堡親自指揮首演，然而首演時觀眾反應並不熱烈。1893年11月6日柴可夫斯基因霍亂去世，享年53歲。
柴可夫斯基年表
1840年：生於俄羅斯沃基斯克。
1848年：舉家遷往聖彼得堡，上寄宿學校就讀。
1863年：放棄主修的法律，全力攻讀音樂。
1865年：特性舞曲首演。
1866年：搬到莫斯科。
1874年：創作第l號鋼琴協奏曲
1877年：天鵝湖首演；與梅克夫人開始通信；與安東尼娜相識結婚。
1888年：首次前往西歐巡迴指揮演奏。
1890年：睡美人在聖彼得堡首演。
1892年：胡桃鉗組曲首演。
1893年：逝世，葬於聖彼得堡。
優秀作品
鋼琴協奏曲第一號 ( Piano concerto No.1 in B flat min,Op.23 )
交響曲第四號 ( Symphony No.4 in f min,Op.36 )
交響曲第五號 ( Symphony No.5 in e min,Op.64 )
交響曲第六號 - 悲愴 ( Symphony No.6 in b min,Op.74 )
小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,Op.35 )
弦樂小夜曲 ( String serende in C,Op.48 )
芭蕾 - 胡桃鉗 ( The nutcracker,Op.71 )
芭蕾 - 睡美人 ( The sleeping Beauty )
芭蕾 - 天鵝湖 ( Swan lake )
幻想序曲 - 羅密歐與茱麗葉 ( Fantasy overture-Romeo and Juliet )
一八一二序曲 ( 1812 overture,Op.49 )