《刺激1995》又称《肖申克的救赎》或《月黑高飞》，英文片名《Shawshank Redemption,》1994年开始上映经典老片。

　　剧情简介： 　　影片从1946年讲起，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖申克监狱的重罪犯。 　　在狱中，他与黑人囚犯雷德互相帮助，成为好朋友；而以博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。后来，狱警们发现了安迪的理财能力，都来找他做投资咨询，甚至孩子升学问题也来找他请教。监狱长让他做假帐，从中渔利。 　　多年过去，有一天，安迪郑重地对雷德说：如果你出狱，一定到某地一棵树下把一个盒子挖出来。当天夜晚，安迪越狱。雷德获释后照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。

《肖申克的救赎》对谁的救赎ZT　　《旧约．以赛亚书》中说道：“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡。”据说这里就是“救赎”一词的起源。据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代，“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。 既然如此，那我们可以得出如下的结论：即“救赎”产生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神本主义，这个词似乎也将不复流行。 　　然而，在二十世纪九十年代，著名导演弗兰克．德拉邦特从斯蒂芬．金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。随后，一部伟大的电影诞生了。这部电影的名字叫《肖申克的救赎》，一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。 　　那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢？ 　　没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。 　　救赎主是两个字：希望。被救赎的也是两个字：自由。 　　或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了，但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候，你会轻而易举地理解我这么说的缘由的。 　　希望，是整部影片的主题。 　　在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他是个彻头彻尾的“伪基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。 　　安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力（三姐妹）坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执著地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“HOPE”一目了然地呈现了出来，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。 　　当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，这个安迪，何尝不是另一个现代版的耶稣？他的受难，始终昭示着耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。 　　是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。”假若我们的心不停息，希望，就始终存在。 　　最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧： 　　……心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧……(作者：笛云)

几年前看过.

推荐。

前一阵有朋友介绍此片，我便找了些资料来传到网上一起诱惑一把。昨天下班的路上在地铁站口向碟片摊预定了片子，今天下班取片，7块钱看了非常清晰的DVD版（这年头也别骂我买盗版了）！

绝对的好片，“心怀希望就永远有希望”，还没看过有朋友一定不要错过。

建议一言的会所每天能放一篇这样的精典片子。

雨皮呀,每天放一篇经典片片,我到哪里去掏这么多的碟片呀??

一言 wrote:

雨皮呀,每天放一篇经典片片,我到哪里去掏这么多的碟片呀??

假如这愿望可以成形，一言堂不就成为名片堂了吗？

建议改行做碟片

小杜评论:一个离轨者的童话

现在如果让一帮影迷说出各自最喜欢的十部电影，各种各样的名单里估计会不约而同的出现《肖申克的救赎》的名字。我是三年前，被朋友劝说得烦了，到碟市里掏了张，抱着姑妄看之的态度去打发一个夜晚，不料，从此后电影成了我家居生活的重要方式。有一本书叫《改变你人生的五十部电影》，我的人生却在一个奇妙之夜，被这一部电影轻轻的改变了。先生常拿这片子给一拨又一拨的学生看，到后来干脆开了门选修课，经他隆重推出，前年一个冬夜在阶梯教室里放，连过道里都是人，大家静静地将电影看完，对户外的大雪浑然不觉。

这是部怎样的电影？是什么力量把看过的人都震撼了？

监狱题材在好莱坞，几乎可以归结为一种类型。封闭的监狱在《肖申克的救赎》里，显然是一个带有丰富指涉的存在，如同《飞越疯人院》里的疯人院。监狱里发生的一切，你尽可以用联想将之搬到监狱以外的美国社会，现代人在貌似自由的环境里究竟拥有多少的自由空间？谁又没有被人以国家意志的名义实施过心灵的拘禁？谁又从未遭受过形式各异大小不等的冤屈？一连串触发人思考的大问题于是放到了面前。

摩根· 弗里曼在片中演瑞德，他自嘲的说，“我是肖申克监狱里唯一的罪人。”在影片所讲述的20年跨度里，这个被判终生监禁的囚犯有过三次申请假释的机会，前两次他都信誓旦旦的承认自己已彻底改造，然后期盼着合法的获取自由，那种眼神，让人辛酸，第三次，面对假释委员会的官员，在一段耐人寻味的告白后，他说，“收起你的文件赶紧敲章吧，年轻人，老实说，我不在乎！”什么是彻底改造？瑞德这个最真诚的守法者这样理解，“这座监狱，刚来的时候你恨它，慢慢的你习惯了它，接着你就离不开它。这就是彻底改造。”

瑞德代表着对美国司法制度抱有幻想的一种人，他们唯一的出路就是在忍耐中，用一生去等待出狱那一天。时间久了，人在别无选择中唯一可做的事，就成了唯一擅长做的事，而且对其虚无的意义还深信不疑，这就如同物种基因的被迫改变，人生的大悲哀，这算是一种。

影片用瑞德这个行将被体制化而心又未甘的罪人的视角，来展示被高墙围住的空间里的形形色色，视点权意味着话语权，影片这么安排可能是为了给另一个人物的非常态行为营造个“常态”世界的背景。作为叙述者的瑞德在影片的前110分钟里一直守着个秘密，这也是影片的编导达拉邦特或者小说原作者斯蒂芬·金设置的一个奇妙的计谋，它在瞒过银幕上下所有人之后，以一场意料之外、突如其来的转折，解决了我们体内堆积的悬念的能量。

这个秘密属于影片真正的主人公，蒂姆·罗宾斯扮演的含冤入狱的银行家安迪。我不妨在此违反一下国际惯例，将这个包袱抖落于此——被判两次终身监禁的安迪用瑞德搞来的一把小锤子，用19年时间挖了条通向自由的地道（虽然据瑞德的估算需要600年时间），所有的秘密都藏在那张海报后面。安迪越狱前一天，和瑞德之间有一场对手戏，话语里充满了忏悔和绝望，紧接着他借到了一条绳索，所有的表象都指向他的不堪忍受后的自尽，然而它却是编导操控的“谎言效应”的最后一环。

我们在经历了剧情的大逆转之后，在淋漓尽致的快感体验过后，开始回忆起安迪19年里的种种言行，我们在快慰中，将和安迪有关的点点滴滴组合起来，完全可以分解出一个视线之外的越狱计划——他作为幌子的雕刻棋子，为建立监狱图书馆和州议会长达六年的通信，关乎时间和动力，他给典狱长做假帐和闯入广播室播放莫扎特的《西风颂》关乎智慧和理想，他不动声色地给瑞德留下个念想则是关乎友情的义举——其实，影片在不徐不急的叙述里，早已把一个神话般的必然结局提前给出，但我们却都陷在戏剧性的盲点里面，一个个跟着典狱长的手进入海报后的大洞，才爆发出一阵恍然大悟后的狂喜。

福柯说过，任何社会都内在地需要它的离轨者，离轨者的放逐是社会权力得以正常运作的保障，放逐象征性地纯洁了社会机体，也使未放逐者确认了其社会主体的地位，增强了社会的向心力。那么安迪是一个怎样的离轨者？他的越狱可否视为一种自我放逐？值得玩味的是，他的反方向的离轨行为的动力来自于自己而非社会，来自于他对自由的渴望，是他主动离弃了肖申克监狱这个秩序井然的权力社会，离弃了体制化的以改造为己任的文明世界，来到有“没有记忆的世界” 之称的太平洋荒岛。当年弱不禁风的贵族安迪，凭着他的意志，用反规则的方式实践了萨特式的英雄模式——拒斥一切中产阶级道德，对符码化的一切高扬反叛的旗帜，上面大书着一个字“不！”

这是一个个体对抗体制的童话，这同时又是一次美国现实社会的批判性解读。好莱坞电影的制片体系始终是美国现存社会体制的子系统，是其国家机器有力而迷人的组成部分，好莱坞经典电影的编码方式不可能越出现存秩序和权力话语。从这个意义上说，《肖申克的救赎》当年在奥斯卡奖的角逐中颗粒无收，大败给美国精神的最新依附物《阿甘正传》，而后在票房上也光景惨淡，迅速地消失在主流受众的视线里，理由似乎不言自明。好在这部影片到底还是潜藏着自我拯救的因素，就像爬过五个足球场长度的污水沟的安迪，终究还是在世界的另一端，找到了意料不到的归宿。

　　导演：汤姆-提克威

　　编剧：汤姆-提克威

　　演员：弗兰卡-波坦特、 莫里兹-布雷多、约阿希姆-科尔

　　类型：动作/剧情/惊悚

　　年代：1998

　　地区：德国

　　片长：81分钟/80分钟（美国）

　　简介：

　　本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局。经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢，影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。

　　罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。这部拍摄于1998年的电影，让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿，或者是激发了他们的灵感。蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振。影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。

　　汤姆-提克威在34岁的时候便拍摄了这部电影，天才的潜质让众多影评人预测它将成为德国的吕克-贝松，将他看成德国电影的希望。而在复苏和振兴德国影业的路上，他确实做出了无与伦比的贡献。