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帖子发起人: sally   发起时间: 2008-08-19 09:51 AM   回复: 362
 
sally
第 201 楼
  2008-08-19, 09:51 AM

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Re: 光影流水

提起阿尔巴尼亚
中国人都是满腔愤慨啊

。。。。。。
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小杜
第 202 楼
  2008-08-25, 08:27 AM

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Re: 光影流水

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AY以后,我终于回来了.

 

123,《刺杀希特勒》,德国,乔·贝尔导演,2004

1944年,越来越多的军官认定拯救德国的唯一方法,就是消灭希特勒和他的支持者,掀起一场政变。此外他们期盼和盟军达成停战协议。史道芬贝格上校带头策划的"七月阴谋”(The July Plot),几乎成功暗杀阿道夫·希特勒、一举推翻纳粹政权的暗杀密谋。因为独裁者身边都有保镖,行动也飘忽不定,只有史道芬贝格能通过正常渠道接触德国独裁者。史道芬贝格是前一年才在北非受伤,失去右手臂、左手两个手指,以及一只右眼,这些身体缺陷表明想完成暗杀任务的难度更高。

1944720日,史道芬贝格前往位于狼窝的德军军事总部,参与面见希特勒的会议,地点就在东普鲁士(现今波兰的Ketrzyn)的拉斯登堡(Rastenburg)。史道芬贝格依计划要在当天上午抵达,这样在下午一点半的会议开始之前,他还有足够时间替两枚炸弹装填火药;由於耳朵的伤导致他的听力受损,所以他能要求坐得离希特勒近一些,确保炸弹尽可能接近目标。他的副官赫夫特中尉会在适当时机叫他离开,史道芬贝格会在那时走出小木屋,留下炸弹……

《刺杀希特勒》这个片子,现在宣传得比较多的是阿汤的08年新版,好莱坞打造的巨作,因为投入得多,场景处理肯定具有更多观赏价值,而且情节上也必然朝惊险一路铺陈。我在80年代的电视里,也看过一个版本,当时的感觉是紧张得透不过气来,现在刚刚看完的这个版本是04年的德国版,主演沃纳·达恩吸引了我,他在《窃听风暴》里演的诗人很有气质,没想到他还演过史道芬贝格。

但是这个片子,并没有强调故事本身所含有的惊险元素,刺杀的戏在影片的前30分钟早早结束了,更多的篇幅则留给了刺杀后的残局的收拾,一群理想主义者,如何坚信他们计划的必然成功,又如何和严酷的现实(刺杀失败)的对峙,他们对这个结果显然准备不足,很长时间里还相互纠缠着关于刺杀未果的真实性的论争,最后是对必然到来的结局的坦然接受,所以,影片的主要脉络是理想主义如何与现实人生的最后合流,于是书写了一个关于理想的悲剧,理想因失败而悲壮,当然,这些仅仅是我个人的体会,就影片的制作而论,本片因投入有限而不可避免的粗糙也许是致命的不足。

这也许正是德国电影的特点,我几乎没有见过精致到无懈可击的德国电影,但它们的冷峻的棱角却常令我坐立不安,本片也许仅仅只是一部企图以历史纪实来回应夸张猎奇的影片,从叙述角度看,它是完全的限制叙事,因为所有的场景都有史道芬贝格在场这个前提,是他眼中的战火、乱局和溃败,是他的夹杂了主观情感的厌战---谋刺过程的总告白,甚至是狼穴里的爆炸,也仅仅表现为他迅速离开时刻耳际的一次巨响,而丝毫没有希特勒的狼狈相,这个限制视角让他的视点大大增加了真实性,但是,这样的真实性可能未必是被美国大片宠坏的人们所在意的。

 

 

 




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小杜
第 203 楼
  2008-08-25, 19:10 PM

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124.《骗中骗》,乔治·罗伊·希尔导演,1973

125.《火柴人》,雷德里·斯科特导演,2003

连着重看了两部关于骗局的电影.AY结束后,感觉怅然若失,没有比赛的日子一下子无法适应了,才知道我原来多么容易被环境改变.

影片里的骗局,大概也到了可以参加AY的地步了.我之所以突然想到看《骗中骗》,是因为报载大明星保罗·纽曼的生命即将走到尽头,于是觉得有纪念一下的必要,再说本片乃是两部受奥斯卡青睐的<教父>之间的最佳影片,成就不俗.《骗中骗》无论从哪个角度去衡量,都是商业电影无疑,但它就是有着一种格调,一种笑对历史, 用被赋予正义色彩的骗局消解经济萧条时代的江湖险恶的轻松,应该说,它最终完成的也是一种历史叙事,一种历史大背景下的好强盗盗亦有盗的故事构建. 保罗·纽曼和罗伯特·雷德福自从<虎豹小霸王>以来再次替天行道,将黑帮首脑玩弄于股掌之间,然后将骗来的50万尽散于大众之手,自己选择了潇洒的离去,这实在是一次对江湖中人的善意的拔高.

影片的骗局设计极为精彩,大大小小的手段呈现令人眼花缭乱.反派角色的上当,我觉得关键点在于人心的私欲的膨胀,私欲这个东西不除,就由不得自己了,林则徐说无欲则刚,看来是举世皆准的至理名言.

惯于营建大场面,书写大历史的雷德里·斯科特的《火柴人》,也许不妨看作尼古拉斯·凯奇一个人的表演支撑起来的小制作,但它的触及现代人内心世界的意图似乎非《骗中骗》可比, 《骗中骗》只有一个故事,《火柴人》里面则藏着好几个故事,这也是好莱坞电影发展到今日的一大进步,即多层次的故事呈现现在已经成为行业主流,已经成为叙事的基本法则.我们不妨把《火柴人》的故事层面略作分析,,它是一个骗子被骗(搬石砸脚)的故事,这是简单的劝世良言;,它是一个良知未泯的骗子自觉自愿地因父爱的苏醒而抛弃往昔生活重新做人的故事;,它是一个中年危机被消解\现代人心理痼疾被治疗的故事;,它又是一个假扮的父女之间各取所需分别改变对方的现代人相互了解沟通的故事-----骗术于是成为一个润滑剂,它让生活的意义尽情绽放.

 






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小杜
第 204 楼
  2008-08-25, 21:35 PM

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126,《百万英镑》,英国,罗纳德·尼姆导演,1953

这个电影第一次看是78年底,当时是在现在江厦桥旁边的人民电影院,也是文革后复映的老片,我第一次领略了格里高里·派克的风采,但是令人惊讶的是,当时的印象是彻底的黑白片,年轻的派克几乎同时主演了《罗马假日》,也是黑白电影,但现在我看到的这个DVD版,却是彩色的,而且色彩不像是添加上去的,这就奇怪了,难道是我的童年记忆因遥远而灰暗了?

一张百万英镑的支票,改变了一个穷光蛋的生活,也让伦敦的上流社会、金融业、服务业发生了巨大的变化,从中折射出资本主义社会的腐朽,这是当时的一种主流理解,也是我国早期引进西方电影的一个标准,不过现在看,一张钞票改变人生的故事,倒是伴随了一夜暴富、世态炎凉的名利场里的悲欣交集,我感觉到,作品的矛头也并非对准了万恶的资本主义,而是对准人类的共有的势利之心,发出的一个小小的嘲讽而已。现时的中国,这样的故事只会演出得更加赤裸裸,信不信吧?




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小杜
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  2008-08-26, 09:43 AM

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127,《白夜》,苏联,贝里也夫导演,1959

 

“这是一个美丽的夜晚,这样的夜晚只有在年轻的时候才有……”

少年时代读陀翁的中篇小说《白夜》,不能很明白其中的意义,因为小说的甚至不能说有什么情节,至多是一个梦想家和一个少女相识又失之交臂的故事,大段大段的心理独白在考验着我的耐心。现在,似乎情形有所变化,3年前,我走在涅瓦河畔,想着,这就是白夜下的故事的发生地啊。

我以为,《白夜》最难得的,是把彼得堡的白夜氛围,融进了主人公的魂魄中。地处北极圈,这便是一种离开了“中心”的“边缘”位置;非规范的夜,该黑不黑而呈“白色”的夜,这也是一种“边缘”状态;而小说中的“我”,最锥心的感觉,便是“大家都把我孤零零地撇下,大家都不理我”,在那个白夜来临的夏季,仿佛整个彼得堡的人,“他们都离开我滑到乡下去了!”被忘记被忽略不计比被侮辱被损害更可怕,在“第一夜”中“我”的自言自语里,读者可以获得相通的生命体验,因为,在这个熙熙攘攘的世界上,凡内心丰富一点的人,哪怕基本上是个“成功人士”,也总会至少在某时某刻忽然有一种被冷落被欺瞒被叛离被抛弃的惶惊感,忧郁与苦闷,会涌上心尖。这种感觉,其实就是从“中心”滑落到了“边缘”,或总是滞留在边缘、接近不了所向往的中心,那么样的一种灵魂悸动。这灵魂于是挣扎。小说中的“我”是通过在布满蛛网的天花板下,抽着烟斗,胡思乱想,以粗陋、廉价的罗曼蒂克幻境,为灵魂注射麻醉剂,来消解这无可奈何的人生的。

苏联时代的电影是父辈心中永远的宝库,这其中尤其以据文学名著改编的那部分为珍贵,因为原著的高度放在那里,苏联人从来又不会戏说之类的低俗做法,所以,它们的整体的高水准就可想而知了。我的感受,苏联人拍改编电影,一般不太在意场景的景致逼真,《牛虻》,《白痴》等等,场面上看都是相当简陋的,大部分都是明显的草率的布景搭建,他们也不在乎这些,但他们在乎的是人物对手戏的戏剧张力,所以我差不多要称它为“胶片里的话剧”了,但它却有一种令人放不下的魔力。

本片里扮演幻想者的是苏联著名的功勋演员,主演过《牛虻》、《第41》的斯特里仁诺夫,那种帅劲,呵呵,真要让现在一帮所谓的帅哥颜面尽失吧。他的最著名的八卦逸闻是拒绝出演《战争与和平》里的安德烈,因为据说邦达在选择演员的时候态度不够坚定,在他和别人之间摇摆不已,所以放弃了历史性的一次和托尔斯泰相约的机会。

 

 

 

 






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小杜
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  2008-08-27, 06:58 AM

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128,《理想警察》,英国,罗伯特·阿什导演,1962

接过AY旗帜的伦敦现在常常出现在我的思维里,关于影象的选择,我也会不知不觉的靠近伦敦。本片是老牌的喜剧电影,但我觉得影片真正值得看的是前面部分,一个做梦都想加入皇家警察行列的小个子,出身警察世家,但因为身材矮小而无法实现理想,最后,他只是获得了一个警察局(苏格兰场这个名字,我最早是在福尔摩斯那里知道的)停车场洗车的职位,无论如何,他是在警察局工作了。

此公的业余爱好,则是掏出老父亲遗留的警服穿上过把瘾,但高大的父亲的衣服太不合身,于是,某日,他的爱好让他卷进了一桩大麻烦。

一件衣服改变人生,说起来也许离谱,但现实社会更多情况下,还只认皮囊外的衣服而不认里面的人,这样的故事难道还少?




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小胖
第 207 楼
  2008-08-27, 09:26 AM

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继续来顶
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小杜
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  2008-08-28, 06:56 AM

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感谢小胖哥哥捧场!

 

129,《马未都说家具》,百家讲坛系列

 

马未都的大名,早就如雷贯耳,但一直没有机会看他的讲座,一来看电视太麻烦,一半时间是广告,影响情绪,二来百家讲坛的一部分也看了,那个讲老子和生活的渤海大学的教授,我就觉得太低俗,可见上坛的也分三六九等,所以就没有对百家讲坛太关注。前日买了套马先生说明清家具的压缩碟,昨天一口气把10集给看了,400分钟,呵呵,一看就放不下。为什么买他的碟?因为8月中旬的南方周末重点解读AY开幕的那期里,有整2版都是马先生的访谈,讲的是文物的文化价值,他说中国人的生活习惯是宋朝定型的,侃侃而谈,尽显大家风范,却又一副谦谦君子的模样,原来AY开幕式上,马先生是文物系列的总顾问,也就是说那些文物道具比如缶啊什么的,背后都有他老先生的理论作支持,这就是现在咱们中国对文物普及领域认知的一个最高水平了。

北京人都能侃,但也有雅俗之分,马先生就是那雅的,言语都是平常语调,娓娓道出,不紧不慢,但信息密集,由不得你分神,理论的东西讲多了,就插一段收藏趣事调味,绝无冷场,这是高明的说话者,如果学校里有这样讲课的,估计不会有那么多厌学之人。小女马上要去上学了,昨天也一集不落地看完了,知道了什么叫真学问,什么叫真能说会道了,主要是,知道了什么叫深厚学识和表达能力的结合,她就大致有了一个甄别良师益友的标准,对不学无术之辈估计也大概的有了一双慧眼!至于家具的式样来路,倒是了解一二,看个热闹便罢了。

下次去上海听当代莫扎特圣手佩拉亚的独奏会,想先去博物馆遛遛。

 

 

 

 




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小杜
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  2008-08-29, 18:28 PM

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129,易中天品三国之魏武挥鞭

品三国的影象资料,我看来是接触晚了三年。昨天加今天断断续续,看完了“魏武挥鞭”那一部分。有下面几点感想——

1,《三国演义》小时看过,现在听了易中天的感觉,等于是没看过,主要问题是,小时看,只记得一群大将对打,以及诸葛亮如何足智多谋,这就等于没看。易中天等于把小说三国演义、三国志、以及另外几本历史书里的材料进行重组,然后得出了他自己的关于三国历史的一个整体把握,也帮我理清了过去的凌乱的记忆点的来龙去脉,从这个意义上说,我要感谢易中天,特别要感谢他的归纳。

2,其实我是上世纪先看他的《闲话中国人》知道他的,感觉他对中国人的方方面面,都有一种淡淡的不满,这个想法,和他后来谈到的“自己和厦门大学这个单位没有任何关系”,“我一生经历了很多不公平”,是否存在着什么联系呢。另一本《易中天谈美学》也不妨一读,是他上课的实录,妙趣横生,是他的另一面。

3,整个的品三国的篇幅主次安排,接近三国志,说明他本质上是忠实历史史实本身的,把曹操放在最前面予以重点推出,是符合其历史地位的,而我总是不知不觉按照小说三国演义的思路去思考,这是我的局限。

4,易中天很俏皮地用现代中国的话语对三国的人物关系做的概括,很有意思,这是他作为一个站在大众面前的说话人的考虑,很管用的一招,值得做老师的效仿。

5,一个意见,易中天在谈到某事件在三国志和《三国演义》的不同呈现时常常说,这是罗贯中给他如何如何的。这个未免简单了。罗贯中虽然名为小说《三国演义》的作者,但按照徐朔方先生的意见,罗贯中充其量只是一个最后写定者,而不是一个创作者,这和曹雪芹是不一样的。三国演义和水浒一样,是先有一个长期的故事演进定型的民间过程,属于世代积累型的小说,所以小说和史书不同的地方都说是罗贯中如何如何的,显然不妥,这是我的一点看法。




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小杜
第 210 楼
  2008-08-30, 06:29 AM

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130, 《伊豆的舞女》,日本,西河克己导演,1963

“道路变得曲曲折折的,眼看着就要到天城山的山顶了。正在这么想的时候,阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片,以惊人的速度从山脚下向我追来。”…

“那舞女看上去大约十七岁。她头上盘着大得出奇的旧式发髻……,这使她严肃的鹅蛋脸显得非常小,可是又美又调和”。…

“我的头脑变成一弘清水,嘀嘀嗒嗒的流出来,以后什么也没留下,只感觉甜蜜的愉快。”…

《伊豆的舞女》在川端康成的小说中,似乎并不是最著名的。他是以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部小说代表作获了1968年的诺贝尔文学奖的。但是,这篇我最早读到的川端康成的小说,给了我深刻的印象,不能忘怀。三岛由纪夫称川端康成是个“永恒的旅行者”。从他的《伊豆的舞女》到《雪国》等小说,以及他的一系列散文中,我们看到的是一个作家风尘仆仆、流连于山水之间的身影。他一路行来,把他的见闻、感悟与思想一一传达给我们。于是,我们从中领略到了川端康成笔下的山川之美、人性之美、文学之美。

《伊豆的舞女》拍成电影的据说有5个版本,我看的这个是63年的吉永小百合、高桥英树主演版,其实吉永小百合还有一个54年的老版,可见她和《伊豆的舞女》的关系,其实要超过我们后来所知道的三口百慧版(1974年西河克己导演)。

本片的色彩处理很有意思,现实的老川崎上课、遇见学生的场面是黑白的,而川崎回忆里的40年前往事反而是纯美到难以名状的彩色,其意图不言自明。那是怎样的一段往事啊,年轻的川崎追随着舞女旅行于伊豆山水间,在初恋的情怀呼之欲出的那一刻,迎来的却是无可挽回的别离,“我的头脑变成一弘清水,嘀嘀嗒嗒的流出来,以后什么也没留下,只感觉甜蜜的愉快。”




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  2008-08-30, 09:41 AM

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131,《总统轶事》,法国,吉罗德导演,1983

电影院时代的老片,原名叫《一封失落的信》,凯瑟林·德耐芙第一次被我见识芳容,就是这个电影,后来就是《最后一班地铁》。看了她演的那么多电影(包括60年代的波兰斯基的《厌恶》和冯·提尔00年的《黑暗中的舞者》)后,还是觉得她最有魅力的时候就是80年代初期她40 上下那会了。现在这个老美人是否还有人会在意呢?

这是一个揭开政治人物丑闻及如何摆脱的片子,整个的过程,就成了对资本主义权力运转内幕的深刻嘲弄,总统从前写给情人的信落到小偷手里,总统怎样动用国家机器解决了这个不大不小的麻烦,以维护他一贯虚伪的表象。不知怎么回事,我在重新看这个片子的时候,心头总会闪过现任法国总统萨科奇的种种行状来,相比之下,电影里那个总统至少在外表上还有着必要的庄重。

 

 

 




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  2008-08-31, 16:56 PM

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132,《罗马之战》,罗马尼亚/西德/意大利,罗伯特·西奥德梅克导演,1969

公元六世纪,罗马帝国业已风雨飘摇,意大利沦入东歌德人之手达60年之久。为了夺回罗马帝国的发祥地——意大利,恢复罗马帝国全盛时代的疆域,查士丁尼统治的东罗马帝国(拜占庭帝国)决意与东歌德人的蛮族部落展开一场血战。驱逐东歌德人不仅是对昔日罗马辉煌的向往,而且也是恢复罗马版图的关键……

我对这个电影的兴趣来自于姜文的《阳光灿烂的日子》。里面有一场吸,大家伙溜进高干的电影院里看一部历史片,银幕上刚刚是一个裸露镜头,一个女人惊恐地喊,让我出去!现在才知道这是歌德人的女王被妹妹谋害的一幕。但《阳光灿烂的日子》里,对于本片,那个站在将军旁边的女秘书,用江青一样的口气说,这个片子毒性很大,看了,小孩是要犯错误的,老方化演的将军于是挥挥手,不看了不看了,小孩一哄而散。

本片可能是当年毛主席的接班人——伟大的林彪副主席点名要看的,“因为影片中充满了政治阴谋”,而且给定的译制时间只有十天,所以该片的译制过程显得异常“艰辛”……具体的译制轶事请参阅苏秀老师《我的配音生涯》(新版,上海文汇出版社,往事趣谈-14页至第17页,酷暑、桃子、十七号片)。曾为《牛虻》中的亚瑟配音的卫禹平,这次为男主角——罗马城防官塞迪古斯配音,他那富有金属般韵味的声线铿锵有力,为影片配音的成功奠定了基调;从上影厂借调来的演员中叔皇,为拜占庭帝国皇帝查士丁尼配音,老谋深算,配得上奥逊·威尔斯的上乘演技。拜占庭的侏儒宰相非常精明强干,始终将对手玩弄于股掌之中,邱岳峰先生自然就成了不二的人选。本片对于曹雷老师,则更具有重大的纪念意义——该片是她配的第一部故事片,之前她被借调到厂里配过纪录片。她配歌德王的小女儿,与苏秀配的大女儿是一对亲姐妹。两人为了争夺王位拼了个你死我活,最后小女儿下了毒手,将姐姐烫死在浴池里。所以曹老师常说,她是“杀进翻译片”来的。本片的译制过程虽然充满了艰辛,但也不乏趣味,这些都在《我的配音生涯》里可以读到,这里不再赘述。

这个1969年的欧洲历史巨片,现在的眼光来看,只能说它代表了60年代欧洲人能达到的历史大片的一个高度,场面虽貌似宏大,但禁不起细节的盘查。我觉得它并不成功的原因是,要么强调宫廷内帏的阴谋,要么以巨大的人海场景见胜,它刚刚要两者兼得,其实是两头不讨好。欧洲电影就其擅长的方面而论,还是少人物、小环境的单纯小故事更能表现它们的长处,技术的特长始终不在它们这边。

我再次对90年代初期的姜文表示敬佩,他居然会在自己的处女作里想到用《罗马之战》的影象资料,其实他是在强调他的少年时代的荒谬——在广大人民群众只能反复地看《列宁在1918》的年代里,处于社会上层的人们则堂而皇之地以内部参考之名看着银幕上的裸露镜头,这又是呈现于阳光灿烂时代的莫大讽刺。

 




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133,《复活》,苏联,什维茨尔导演,1960

这个长译的托翁电影,我记得是80年代初期在地位党校看的学生专场,那种儿时记忆是如此难忘,以至于现在如果不给它一个纪念的方式,就怪对不住自己了。苏联的托翁电影,上次看的《安娜》和小说根本是两回事,《战争与和平》则是电影史上的杰作,这个《复活》,属于中规中矩,压缩了小说里的被聂赫留道夫造访的各种名流和对喀秋莎的无数次沟通,电影就显得不是那么急急忙忙了,于是就有了展现心灵世界的可能,所以,这个片子里的人物有了一种厚度,虽然就小说而言,《复活》的艺术水准我觉得不及《安娜》和《战争与和平》,因为《复活》的作者,已经不是那个小说家的托尔斯泰了,而是一个思想巨人的托尔斯泰,他几乎是急不可耐地要抛出他那对旧俄社会、对人类不平的种种看法,他的道德的自我完善、不以恶抗恶的说教,他对宗教的依赖,好在电影里,他借聂赫留道夫表达的对基督教教义的迷恋,被剔除得干干净净,这也许是苏联时代意识形态的一种体现,但的确,影片也因此摆脱了某种累赘。

本片的演员选择极为成功,那个喀秋莎尤其令人难忘,而“忏悔贵族” 聂赫留道夫,也并没有停留在外表的忏悔层面,而是一步步向着结尾的精神复活靠近着,聂赫留道夫向喀秋莎求婚的段落,着实有那么几分令人感动,那是一种托尔斯泰的理想主义在闪光,但托尔斯泰还是拒绝了他们的结合,虽然他曾经有这个意愿。托尔斯泰的女儿的回忆录《遥远的回忆》里《占卜》一节里就谈到,有一天老头在玩牌,说是要给正在写的小说里的人物占卜,如果占中了,聂赫留道夫和喀秋莎就结婚,如果没有,就让他们分手,结果占中了,但老头说,“但喀秋莎还是不能嫁给聂赫留道夫…”,因为人物一经创造,便开始了自己的独立生活,不再受作者支配了,塔吉亚娜拒绝奥涅金,也是一个道理,普希金还对此耿耿于怀呢!

顺便贴个托尔斯泰的墓的照片,这可是被茨威格视为世间最美的那个坟墓。










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小杜
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  2008-09-02, 08:19 AM

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134,<M就是凶手>,德国,弗里茨·朗格导演,1931

本片属于传世经典,其意义在于,一,在欧洲电影还基本上是无声的时代,它已经让声音表达了非同一般的涵义,比如凶手出场时的口哨声,那来自格里格《培尔·金特》的群鬼舞曲很超前地成了人物的化身,这一手,至少超前20年,第二,丐帮私设公堂审判M的段落,从后来的历史发展来看,和希特勒上台前夕的种种举措很是对应,所以说它很大程度上预示了一个黑暗时代的来临并不过分,第三,影片构图之讲究,电影的各种手段(比如反打、跳轴)运用之纯熟,使人怀疑它是否真的来自1931年。

影片的剧情也值得一说,连环杀手当他杀了第九个孩子之后,部长要求警察局限时破案,警察的疯狂搜捕让黑社会也无法正常运作,因此黑社会竟然想出了主动参与捉拿杀手的主意。他们的效率比警察高多了,不仅联合了丐帮盯梢,而且发动群众,最终在大楼里把杀手给抓了。黑社会当晚立刻私设公堂对杀手宣判死刑,私设的公堂堪比法院,有辩护律师和公诉人,一顿唇枪舌剑后,警察赶到,包围了黑帮,几天以后,凶手被移交法院,法庭上,可想而知,黑帮那一幕履行公事一般的再来一次,其讽喻意味不言自明。

135,《凡尔杜先生》,美国,卓别林导演,1947

这是卓别林被迫离开美国时期的作品,据说创意来自奥森·威尔斯,有声时代的卓别林另有其可观之处,电影院时代,这可是我的经典啊。经济大萧条时期,银行职员凡尔杜用一些假名字招摇过市,专门勾搭一些有钱的女性,然后在结婚之后将她们杀死骗取钱财。最终,凡尔杜也没有逃脱法律的制裁,被处以死刑。当时印象很深的是凡尔杜在法庭,在上断头台前的一番陈述,“杀人越多,越无罪,先生们,我们在另一世界相遇的时间不远了。”

上译的配音再度令人震惊,邱岳峰、潘我源的贴切到了你甚至忘却了这是一部40年代美国电影的程度。我注意到,凡尔杜先生在自报家门的时候,因为故事发生地在法国,所以邱岳峰把凡尔杜三个音发成了法语,即其中的“尔”,他读成了“哈”,这真是神来之笔。






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  2008-09-04, 06:33 AM

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136,《冬狮》,英国,安东尼· 哈维 导演,1968

英王亨利二世于1183年圣诞节谕示他的分居妻子依莲娜带同三个儿子回宫团聚,以便乘机选立王位继承人。由于亨利二世和依莲娜对继承人的意见大有分歧,加上亨利二世的情妇艾莱丝纠缠其间,遂引出一场几乎酿成叛变的家庭冲突。

花了两个晚上把这个讲述权力爱情交织下的宫廷阴谋的片子看完,无论它塑造人物时如何贴近弗洛伊德著名的俄狄普斯情结理论,或者说它的外壳带有多少莎士比亚的影子,我还是要说,这是一部彻头彻尾的大烂片。归根结底,影片没有用人物的行动来推进故事,而是人物间完全无视观众存在的话痨在充斥着银幕,彼得·奥图的表演是做作的,所有人都是做作的,当然最大的做作来自于凯瑟林·赫本,这个长相丑陋的好莱坞明星贡献了最做作的一次表演,60多岁的老妪还在展现自己从未存在的美丽的时候,这本身就是一场灾难。




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  2008-09-05, 13:41 PM

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137,《斯万的爱情》,德国/法国,施龙多夫,1983

本片是根据马赛尔·普鲁斯特的被誉为“二十世纪法国文学的一盏明灯”的小说《追忆逝水年华》的第二卷改编而成。跟朋友聊起谁看过《追忆逝水年华》,回答都是翻过,但实在无力看完,我也是。这个小说,实在太长,太意识流,说的其实是芝麻绿豆的事儿,一个从小敏感到家的甚至在意父亲在睡觉时有没有来吻他的家伙,他的一段无法忘怀的爱情。大导演维斯康蒂据说曾有过改编的念头,但后来也毫无结果,留下过《铁皮鼓》的德国新锐施龙多夫,当年完全有这个自信去改编其中的一部分,于是就有了眼前这部电影。

本片依旧胜在细节,一如那部伟大的《铁皮鼓》。在上流社会的人群的拥挤里,我看到的是一个时代的真实缩影,它无限地接近于小说所营造的缠绵场景。小说原著中斯万痛苦的爱情,出于影片改编的考虑由两年压缩到一个晚上,但它不影响一段对往事的回顾而带来的刻骨铭心的认识,他一生中只真正生活过一次。事实上,我们又如何能否认,我们所爱的,其实就是我们生命中必然要爱的人,我们生命中会爱上的那个人,必然是在一个合适的时间,适合的地点,在我们的合适的心境下出现的那个人。

 

 




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  2008-09-06, 06:49 AM

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138,《舞台生涯》,卓别林,1952

这其实是我最早看的的卓别林电影。《摩登时代》没看上,所以看这个有声的卓别林,觉得滑稽得不够,小时候哪里懂得卓别林其实在这里把他一生的体验,他的对于已经告别了的舞台的怀恋全都放在本片里了。

过气的老丑角,无意中拯救了一个寻死未成的芭蕾舞女演员。女孩在丑角真诚的开导和呵护之下,不仅打开心结重返舞台,而且在很短的日子里,一跃成为耀眼的芭蕾新星。而垂垂老矣的丑角,已很久没有人请他演出了。每天晚上,丑角在挂有旧日剧照的床前郁郁寡欢地睡去,他总是梦见自己在台上卖力地表演,而台下却空无一人……慢慢地,女孩深深爱上了丑角,她甚至为他精心策划了一场演出,并买通观众一定要在适当的时候笑出声来……意外的是,观众竟真的被丑角的魅力所打动,对他的表演报以当之无愧的掌声,然而这一次,丑角于亢奋中不慎掉下舞台,跌进了定音鼓,并用尽最后的力气,坐在定音鼓里,被人滑稽地抬出来,完成了他人生中的最后一次谢幕……

《舞台生涯》最大意义,就是道出了一个“无论你有多热爱,当别人不再需要,也只好退出”的真理。             

 




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  2008-09-07, 07:34 AM

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139,《杀死一只知更鸟》,罗伯特·穆里导演,1962

《杀死一只知更鸟》的小说据说在西方世界的影响已经到了仅次于圣经的地步,这正是匪夷所思。这个电影我第一次看时不觉得有什么,无非是孩子眼中的孤独爸爸对抗着小镇上的歧视黑人的白人群体,爸爸在法庭上为无罪的黑人辩护,但最后并不成功,当年令我尤感惊讶的是,美国媒体评选银幕十大英雄形象,排在第一的居然是本片里派克主演的爸爸。

所以就有重新审视本片的必要。孩子眼里,第一条父亲的线索是他作为律师如何为黑人罪犯辩护的故事,另一条甚至更重要的线索是,孩子对镇上传说中的疯子布尔的亲身观察的过程,这个在传言里带有几分恐怖色彩的疯子在本片里出场时间加起来也才几分钟光景,最后却颠覆了孩子们的未见其人之前得自别人之口的认知,他其实只是一个沉默的不和人交往的孤独者,但这不影响他在关键时刻保护了孩子们。和这条线索相关的父亲形象也有类似表现,在孩子心目中父亲原来几乎是一个手无缚鸡之力的文弱书生,他甚至对树上不肯下来的孩子毫无办法,但要紧关头,一条疯狗出现有可能伤人的时候,久未摸枪的父亲一枪解决了疯狗,此举大大颠覆了孩子对父亲的认知。

本片的意图于是就明朗了,这是一个关于偏见应该如何被颠覆的故事,扩展开来,他其实指向人类的一切偏见,尤其是人还常常喜欢沉溺于自己所营造的无根之木一般的偏见世界,而孩子们在影片里的成长,其实就伴随着偏见的消除,一只知更鸟在那里,好好的,还为我们送来歌声,但我们的偏见,好比是送给他的一枪。罗伯特·杜瓦尔凭借本片里的几分钟无言的亮相,获得了当年的奥斯卡男配角。

《杀死一只知更鸟》的小说作者哈泊·李只有这么一部作品面世,于是人们就不免有许多小说是否真是她所写的想法,甚至有人就认为是她的好友卡波特的代笔。《卡波特》里哈泊·李也有较多的戏份,还有《杀死一只知更鸟》的首发式(或者影片首映式)的场面,这可以算美国人留给她的电影化记忆了。

  




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140,《戏梦人生》,台湾,侯孝贤导演,1993

说不清是故事片还是纪录片,曾经和侯孝贤合作过《悲情城市》的台湾布袋戏老艺人李天录,对着观众讲述他自己的故事,从1895年的马关条约签定那会儿说起,一直到日本人1945年离开台湾为止。影片跨越三分之一世纪,却只用了一百个镜头就完成了,侯孝贤将他标志性的长镜头美学发挥到极致,他在结构上大胆省略,将戏剧表现形式与原则一骨脑抛在九霄云外,观众非打足十二分精神方能赶得上他的叙事思路。而影片看起来却又是这么简简单单,就像是一件朴素无华的手工艺作品。

侯孝贤拍李天禄其实是在拍一种他对中国传统魂牵梦萦的感觉,他认为李天禄就像古老中国的活字典,从他的身上看到了中国人的自信、力气和旷达,一切为了生活与生存。影片大段大段地呈现了诸如《白蛇传》、《三藏出世》等传统剧目的故事情节。在他看来,正是这些古老戏曲的价值观在数千年的历史长河中影响了一代又一代的中国人,片头私塾先生教孩童念唐诗,脱长了声音用我几乎听不懂的台语来朗读《枫桥夜泊》,可以让每一个中国人深刻地感觉到传统文化亘久绵长的艺术魅力。这样说来,影片也可视作对中国传统文明的深情回眸,其中或许多少包含着无可奈何花落去的惆怅之情。




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141,《墨菲的战争》,英国,彼得·叶兹导演,1971

电影院时代的老片,当年是长春翻译配音的,所以觉得一部好端端的电影没有配上理想的声音,这次是听原版的声音。其实这个电影里两个男角孙敖和陈汝斌配得还不错,但海登医生由向隽殊来配,那就感到不搭调了,向隽殊是无论配什么人都是一个半老徐娘的腔调,而当年的长影还老拿她做招牌。呵呵,当年电影院翻译的名字叫《特殊的战争》,俗到家了。

本片的一大看点是两个英法老戏骨飙对手戏,彼得·奥图和菲里普努瓦莱。

二战结束的时候,一艘英国的军舰遭受德国潜艇的攻击,船上的船员全部阵亡,只有一个人存活,那就是墨菲。墨菲为了复仇,把一架被德国兵潜艇击毁的飞机修好,然后带上自制的汽油炸弹,去炸德国兵隐藏在河道里的潜艇。没想到,他的汽油弹不但没有将德国兵的潜艇炸毁,反而引来了德国兵的报复。德国兵洗劫了他隐蔽的村庄,墨菲在德国兵走后,义无返顾的开着运输船,在没有带弹药的情况下要去飞蛾扑火般撞击德国潜艇。偏偏在这个时候,收音机里伦敦的广播传来,德国已经宣布投降。菲里普努瓦莱演的那个法国人退出了,他说我们注定是小人物,没有人会为我们建纪念碑。墨菲痛苦地说,你们的战争结束了,我的还没有。被他躲过的鱼雷躺在沙滩上,这是他唯一的武器,恰好潜艇在河道里搁浅了,于是……孤独人的孤独的战