作者按：《光影流水》这个题目是我突然想到的。我每天要看电影，但并非每部电影都值得写个千儿八百的，所以就有了这个念头，权当是对日日过眼的电影点评一二，作为流水帐，给自己的观影生活留下点印记。
1．《动乱》，日本，森谷司郎导演，1980。
高仓健和吉永小百合主演。背景是30年代日本的2·26军界少壮派兵变，因为中学时代历史课本里提过，就买了这张。一群起义反抗军界官僚体制的年轻军官最后成为军国主义的牺牲品。但整体来看，是一部平庸的电影，主要是这样的大事件，人物活动起来却缺乏张力，真要命，而且这段生硬的爱情实在游离影片主题。如果这个题材给山本萨夫来处理，也许效果会好得多。高仓健严格说来，只是一个类型演员。
2．《颐和园》，娄烨导演，2007。
本片被官方禁止了，而且娄烨五年内不得重操旧业，够严厉的。
跟颐和园一点关系没有，一个发生在1988年-2003年之间的爱情故事，但真正和爱情有关的事情则在头几年，90年代后，影片里的人物虽然做着男女之事，但爱情已成前尘往事，后面十年是形同行尸走肉的十年，说白了，在本片，爱情以及主人公对爱情的态度，也仅仅是一个外在的状态和理由，它的本质则非关爱情，而在对整个80年代后期入大学90年代初期走入社会的那代人的理想及其幻灭做一个总的把握，这样，影片的所指和能指之间的距离就大了，也许导演的野心就在此。所以我觉得本片的被禁决不是它比《色，戒》更过分的激情场面，而是别的什么原因。娄烨这个人，当年VCD时代看他的《苏州河》，就感觉特绝望，特灰色，当然才气也是明摆着的。
颐和园这个名字，可能令人想到一代人的理想如同这个虚幻的亭台楼阁，它始终是皇家园林，永不会是你的归宿.需要一提的是,影片里不断出现的歌曲其实是格鲁吉亚民歌<苏里科>,这是斯大林的最爱.一群中国留学生在德国,聚会的时候录音机里就是这歌,也许这是一种对往昔生活的留恋方式吧.
无论自由相爱与否，人人生而平等，希望死亡不是你的终结，憧憬光明就不会惧怕黑暗。
3．《马太福音》，意大利，帕索里尼导演，1964。
帕索里尼改编自圣经马太福音有关章节的黑白电影，也许是它，开启了帕索里尼改编《美狄亚》、《坎特伯雷故事集》、《十日谈》、《天方夜谭》的复古之门。耶稣故事的电影现在有了不少，马丁·斯可塞斯的《基督最后诱惑》和梅尔·吉卜森的《受难》触动人心的力量无疑更甚。
帕索里尼强调了基督的布道，他简直是苏联电影里十月革命前夜的列宁，他的慷慨陈辞总是吸引一大批愚民，而且他的演说常常越来越激动到无法自制的地步。电影的配乐用了巴赫的《马太受难》里的一些，但不多，更多的倒是巴赫双小提琴协奏曲的慢板，也许在帕索里尼眼里，它的宗教情感更多些？但民众跟随耶稣慢山遍野而来的场面，我听到一段熟悉的合唱，其旋律是老萧第11交响乐的第三乐章《永恒的纪念》，但这个旋律的源头却是十月革命前后流传的革命歌曲《你们英勇牺牲》。所以，我觉得帕索里尼在借耶稣故事宣扬他的某种思想。圣经故事于是被赋予了另一层意义。
小可 wrote:苏州河 说起苏州河 小杜为啥不写，总是觉得那是很值得认真写一写的片子 但是看太认真看，容易被染成灰色
我发的电影都是刚刚看过或重新看的，值得大家看的片子，也有些电影，很值得写我也最近看的，比如＜色戒＞＜救赎＞等，我还来不及写．．．
顺水流 wrote:杜版推荐了的要去看。 小小的建议，版主不如按自己的影片整理的规格来个系统的介绍（不过工作量一定很庞大）
谢谢关注，这个问题我也考虑过，如果按国家来分，比如日本电影，一个国家里伟大的导演很多，那么，系统介绍的话大概要一二年时间，是不是会很枯燥啊？
我在－－经典回顾：据说，人死后，头发还会继续生长一段时间。。。
简单的介绍了科恩兄弟和他们的电影，好象大家反映不大．．
现在基本是按照我看片的顺序的．．．
4.《黑手党人》,意大利,拉都达导演,1962年．
这部影片带有某种黑色电影的味道，一个米兰的汽车工程师，从工厂里的表现来看，属于劳模级别，但以奖金换取１５天休假回故乡西西里后，他的生活变了．妻子在船上说，我们离开意大利了，他指着前面的西西里岛回答，不，那里也是意大利．但回家的生活让他卷入到了黑手党的生活里．他的老板要他送一封信给当地的大佬，大佬则帮他父亲摆平了买地基的生意，于是他需要对大佬感恩，他接受了一个莫名其妙的任务，这样的任务在所有黑帮电影里都会有的．杀人回来的工程师变了一个人，而工厂里还有不知真相的人夸他，要是世界上的人都像你一样，那－－－结论似乎相当可怕,人人都有成为黑手党的可能,而且这样的人也许就在你身边,也许就是你自己.
5．《美好人生》，美国，卡普拉导演，1946年。
詹姆斯·斯图尔特演一个小镇男人，从小就想离开家去外面闯荡，当个建筑师，走遍天下。但他一次次被迫放弃理想，继承家传企业，为小镇居民盖便宜的房子。某个圣诞夜，他遭到经济破产的打击，精神崩溃，决心自杀。上帝派出天使下凡，给他看“没有他的世界”，让他认识到自己生命的意义。
故事似乎是老套，但我得说，影片放到结尾，我有那么些感动，美国电影里的励志精神再次以并不深刻的方式，轻轻地触动了我一下。本片问世于战后，对于刚刚从二战噩梦里回过神来的美国普通人，对于存在于多数家庭的丧子、断后、绝望、经济萧条的困境，这是一个及时的抚慰灵魂的良药。和生命比起来，其他的失去都是暂时的，可以弥补的，我想起911以后，美国一般民众倾向于在休息时间花更多时间来陪家人，痛苦让他们更加热爱家园和人生，这实在是一种向上和乐观的人生观。这部老电影里,我看到的是美国式的主旋律,他们的抚平伤痛的方法.也许,这是本片不断被DVD商家修复再版的理由吧!
6．《恶搞希特勒》，德国，丹尼·列维导演，2007年。
买这张碟完全是冲着主演乌尔里希·穆赫去的，这应该是他的告别之作。我因为对他主演的《他人的生活》极为赏析，于是发展为对他演的电影都有了兴趣，《间谍左尔格》，《城堡》，等等。
本片是一部讽刺喜剧黑色幽默，展现了一个另类的希特勒，时间被设定在1944年圣诞节到45年元旦间，气数将尽的希特勒为了迎接元旦演说，需要有人物帮他恢复鼎盛时期的精神面貌，戈佩尔找到了集中营里的犹太演员（穆赫扮演），他在工作中发现了希特勒的心病来源于幼年被父亲虐待的经历，就在希特勒已经完全恢复状态的时候，却因为兴奋过度而失声，于是，面对队百万群众，希特勒只能和帷幕后面的犹太演员来一出双簧，结果，一个犹太人利用希特勒之口，说出了被压迫者的心声，而听上去又形同希特勒的良心发现，说到这里，读者诸君也许想到了卓别林的《大独裁者》的结尾。
这是一个虚构的故事，但影片里的犹太演员却说它是真实的，真实得甚至不能令人相信了。
7．PU239，美国，斯可特·伯恩斯导演，2007年。
一部俄罗斯当代题材影片，却是一部英语电影。
所谓的PU239，就是钚，核燃料，具有强辐射。影片的故事发生在解体后的俄罗斯，核子企业里的工作人员蒂莫飞在事故中受到严重辐射，为不危及家人，他选择了离家出走，并且把偷来的100克PU239拿到莫斯科的黑市上出卖，试图为家人留下一笔生活费。故事够辛酸的，但他在市场里会有好运么？此时的俄罗斯，用影片开头的寓言描述就是一段狗的对话——俄罗斯比苏联好在哪里？链条虽然松动了，而且允许我们叫得更响罢了！
影片的结尾，100克核燃料被黑帮当毒品吞食了，还被斥为“假的！”我突然感到无比的恐惧。不知道前苏联有多少这样的白粉流传到社会？
8．双面特工，美国，比利·雷导演，2007年。
本片讲述了美国联邦调查局的高级反间谍官员罗伯特·汉森的真实故事。罗伯特·汉森曾在冷战中及冷战结束后，向苏联及其后的俄罗斯提供美国的秘密情报，成为历史上最大的间谍。新提升到FBI总部的埃里克·奥尼尔的任务是，找出汉森向苏联出售美国国家机密的证据，但是奥尼尔很快开始对他的上司产生了好感……
我感兴趣的是罗伯特·汉森的卖国动机，据他被捕之后的陈说，是因为不满FBI的官场作风，现在，“我说话有人听了！”影片的另一条线索则是埃里克·奥尼尔在罗伯特·汉森的影响下慢慢成为一个天主教教徒，任务结束后，他拒绝了升迁，在对他的女上司的一番道白后宣布舍弃FBI的恩泽转入法律界，这一笔就等于颠覆了本片里抓捕间谍行动的所有意义。
特工片里展示这一层内涵的，算是有新意么？去年看的《牧羊人》，似乎也有类似的表达。
9.美国黑帮，美国，雷德利·斯科特导演，2007。
1969年，纽约的哈莱姆区，毒品和犯罪的聚集地，弗兰克·卢卡斯建立起了一个前所未有的毒品大帝国。身为首脑人物，他无所不用其极，甚至通过在越战中阵亡的美军士兵的棺材向美国偷运海洛因。这个毒贩的臭名昭著坚定了纽约警察里奇·罗伯茨要抓捕他的决心。然而最终，两人竟然成了朋友，在里奇的劝说下，卢卡斯全部供出了那些狡猾毒品贩子和腐败的警察。
我只能说很一般的故事设计，而且事实上丹泽尔·华盛顿和罗素·克劳的表演也没有突破，我在看片过程里一直没有进入到情境里去。一部乱糟糟的黑帮电影，格调有限，一个没有新意的犯罪影片。好莱坞的由大牌影星拼凑的流水线产品.请读者慎选.
10．杯酒人生，美国，亚历山大·佩恩导演，2005年。
什么是中年心境？是抓住青春的尾巴过把瘾，还是在知道自己能力的前提下做一个贤明的决定？本片的高明之处，就是把两者调成一体，犹如调制一杯鸡尾酒，其中的滋味，也只有真正的过来人方才能够领悟。
对于这样一个片子，体味它比解释它要贤明，这是我的选择。
11．《搏击俱乐部》，美国。大卫·芬奇导演，1999年。
重看了这部著名影片。不必说各种各样的隐喻明喻，不必说它的奇幻的影象，也不必说它代表的是对现代社会的某种非主流态度，只说说一个被现实世界遗弃的边缘人眼中，世界会扭曲成何种模样，这扭曲又如何引发他的自我观照能力的扭曲，以及他和世界的关系的扭曲，光凭这点，影片就足够成就它的地位的了。
12．《辛德勒名单》。美国，斯皮尔伯格导演，1993年。
不知道第几次重看了。
影片里有一条关于犹太民族用智慧拯救自我的线索，这也某种程度上回答了几千年来这个民族得以生存的命题——1、犹太人的黑市之昌盛，2、“波兰小兵”的整理街头皮箱事件，3、偷鸡事件被一个小孩化解，4，长老在被处决时刻枪火的突然失灵事件，这让犹太民族生存的命题带上了些神秘色彩，然而这样一个命题，又如何能够排斥神秘主义层面的回答呢？
上面的命题放在影片里，其实就在表示着，任何强化某个个人对犹太民族的拯救的观点，其实都是非理性的。辛德勒只是在犹太民族必将自救的大背景里，顺便帮了犹太民族一把，同时也把自己给拯救了。
伟大的并非辛德勒，而是作为群体的犹太民族。他们也并没有亏欠辛德勒，辛德勒给了一个救他们的名单，他们也在分手时刻还了一份大家都签名了的信笺来救援辛德勒,两不相欠,这才是他们民族的性格。
13．《生死时速》，美国，简·德·邦特导演，1994年
21世纪的美国商业电影比20世纪90年代进步了吗？我不觉得。
本片116分钟，基本上没有冷场，三个封闭空间的故事，叙述得高潮迭起，我的意见是开头的电梯的戏，还可以剪得更精练些，但第一段和第二段大巴车的戏显然又有紧密的逻辑关系，杰克是因为第一段里伤了朋友的腿，所以才有第二段里的奋勇争先。本片的另一个亮点是，紧张的大巴车的戏里，又包含了男女主人公间情感的自然推进且细节可信，这就让一部纯粹的商业电影的人的色彩加浓了。这样的电影，确实只能产生在美国。