485，《千与千寻》，日本，宫崎骏，2001年

2001 年7 月20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。

第一次知道这个片子是在一本《你一定要看的50部电影》的书里，这本书对于经典电影的排列基本上令我认同，但当时比较不能接受的是本片的忝列其间，我想不就是一个日本动漫么？至于这么夸张么。现在我也觉得把它作为50个必看的电影仍旧是过分的，但这个片子，值得一看，不管你是什么年龄段的，甚至，它应该说是成人的童话，因为儿童在片子里得到的东西不会太多，成人，只有在现代文明社会里被酱缸泡得久了的人，才回明白千寻的父母为什么会成为猪。

关于影片里的猪，不妨做如下解读：

那些贪吃的人都变成了猪。人类在这个社会中，地位也和猪差不多吧。想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它们臭。千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪，也有努力工作的好孩子的。

白龙带她去看父母。在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。千寻气得大喊：“你们不要再吃了，会被人宰掉的！”看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人！

她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力帮忙。

下面看看无脸人，无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。

　　无脸人变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。可是当二掌柜说千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。　　无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶：我不该这么下贱，你不该比我更下贱。

　　这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。

宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。

所以，本片的意义决不是肤浅的，它其实是成人世界的寓言。

486，《死刑犯越狱》，法国，罗伯特·布列松导演，1956年

这个片子是法国大师罗伯特·布列松全盛期的杰作。布列松漫长的一生仅有13部作品问世，但佳作的比例却惊人的高，我个人对他50年代的一批黑白片极为欣赏，视为法国电影的真正精华。没有看过他的电影，对法国电影是没有发言权的。片子最早是05年左右在鼓楼附近买的D5版本标准公司版，看了几回，爱不释手，现在出了英国二区“人造眼” 的D9典藏版，忍不住又拿了。

布列松以冷静纯粹的镜头，默默地记录了一个二战时期的纳粹关押法国抵抗组织成员的监狱里发生的真实事件，但片子里真正的感受，恐怕还是来自导演自己的16个月牢狱生活，因为当年的抵抗组织名单里，还有布列松的名字。不能把本片看成单纯的越狱电影，因为当今之世，越狱已经成为一种大众娱乐消费的话题，一说到越狱，一帮无知男女首先想到的就是肌肉男的情节离奇的神话故事，本片可以说一点花哨的东西都没有，整个片子就是主人公的动作戏，他在有限的时间空间里的困兽犹斗的举动，他和其他狱友的关系，他的智慧，他的运气，他的抉择，他一切安排定当的时候，形势因为同一房间来了个少年犯人而差点逆转，而他此刻又被告知以不日将被处死，十万火急之际他不得不向少年摊牌，而最后事实上，没有少年的帮助协作，他们的越狱也不会成功。我特别喜欢的是结尾他们在黎明前最黑暗时刻获得自由之后，少年说了句，“现在只有我母亲才能见到我了！”这一笔就写得够格调。

简约大师布列松不象其他的法国导演，总让人物有说不完的废话，他不但惜言如金，甚至还大大的控制人物的表情，所以我们看到的他的人物，都是零表情的一种处世方式，为什么？因为他深信人物的行动、肢体已经传递出内心的一切，这个意义上，他和同时代的日本小津极为接近。在本片里，布列松其实是在赞美一种法兰西精神，一种混合了智慧、勇敢和理想主义的诗意精神，更重要的则是人物的对于自身生命和他人命运的极大尊重与珍惜，组合起来，则是一种深深的来自战争反思的人道主义情怀，在别人为存在主义声嘶力竭的时候，他却理智、不为所动地书写着自己的人性赞美诗，以一种罕见的格调，呈现着惊心动魄的热爱生命的篇章。

情爱决定论

影象巴洛克，

老萧

本文

刚刚从昆明飞回,先贴几张图片,敬请关注云南之行的文字和图片(彩云之南)

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80年代初期,文革禁演的一批建国17年电影佳作重新上映,我有机会看到了《五朵金花》、《阿诗玛》两个片子,特别是《阿诗玛》里的阿诗玛,简直是不食人间烟火的美神下凡,如此才知道了杨丽坤(1942-2000)之名.在云南昆明,现在称呼女性往往直呼阿诗玛,在大理则直呼金花,但是真正的阿诗玛和金花的命运则相当惨淡,这里贴一个转贴,了解一下杨丽坤的遭遇-----

杨丽坤，一位优秀的彝族女演员。由她主演的《五朵金花》、《阿诗玛》两部影片是上世纪我国少数民族题材电影中的精品。杨丽坤这个名字，紧紧地与优秀影片《五朵金花》、《阿诗玛》联系在一起。她在“文革”中的不幸遭遇，牵动着全国人民的心，特别是陈荒煤的《阿诗玛在哪里?》在《人民日报》发表后，引起了全国舆论的关注。接着，上海《文汇报》发表了《阿诗玛就在我们身边》，杨丽坤的冤案，一时成为舆论的热点。

1978年的秋天，我与云南省歌舞团演员严学恒、殷培娴(殷是杨丽坤在住院中的陪护，感情很深)、云南日报记者王左生一行4人，受云南省委与文化局党组的委托，携带着文化部部长黄镇关于落实杨丽坤政策的批文及云南省委书记安平生的亲笔信，乘８０次特快直驱上海。

１０月２５日，我们在一个精神病院里，找到了杨丽坤。昔日身材苗条，神态娴静、可爱的姑娘，已被摧残得判若两人了。由于治疗时吃激素过多，体形特胖，神情也变得呆滞、无神，充满了忧伤和惊恐，说话时手脚不断颤抖着。这个举世闻名的优秀演员，被“四人帮”折磨成这个样子，我们都忍不住流下辛酸的泪。当我告诉她，江青等“四人帮”已被打倒了，她默默不作声，摇摇头。她的幻听很严重，我每次给她讲解党的新政策时，她脑中会同时出现另一个人讲话的声音：“你不要相信，他们讲的话全是骗你的!”她清醒时，才感到这是种病态。我们只有等她神智清醒的时候，才给她宣读了平反决定，并代表省委向她表示深切的问候。像春风吹散了乌云，她终于张开了笑颜……

１９５４年，云南省文工团（后改为云南省歌舞团）领导发现昆明市新村小学里有个女孩子舞跳得很好，就派一名演员去仔细看看。这个佩带红领巾的女孩——杨丽坤身材苗条，舞姿优美，具备舞蹈演员的良好条件，文工团就满意地收下了她。由于她年龄最小，团里还给她一些“特别”照顾，比如说，让她比别人多睡两个小时，还请大姐姐照管她的生活。在党组织的亲切关怀下，杨丽坤刻苦练功，业务提高得很快。第二年，她就正式参加团里的演出。她先后参加了《十大姐》、《白鹇鸟》、《万盏红灯》、《采茶》、《小卜少》、《赶摆》等集体舞的表演。不久，她便成为独舞演员。她表演的《春江花月夜》，受到广大观众的喜爱。她在强烈的聚光下，单凭一人身影，控制了空旷的舞台，举止松弛自若，舞姿优美舒展，以稳健而含蓄的表演，十分细腻地描绘出了春、江、花、月、夜的意境。她以心灵的美，化作舞姿的美。人们赞她：“好像一枝冰清玉洁、素心芳菲的芭兰。”这时，她仅仅12岁，便显露出她的艺术才华。

１９５９年初，《五朵金花》被定为新中国成立十周年的献礼影片。女主角到哪里去找呢?一天，导演来到云南省歌舞团，正好碰上杨丽坤在擦玻璃窗，导演看了看，试了试镜头，微笑地点了点头，选中了她。17岁的杨丽坤没有拍过电影，很担心完不成如此重任。但当她看了剧本后，就被剧本中的人物所打动，下决心一定要扮演好副社长金花。杨丽坤深入大理与白族同胞同吃、同住、同劳动，她找到了剧本中副社长金花对社会主义建设热情的影子，成功地塑造了这个角色。

该片上映，受到全国人民一致好评。周总理称赞它反映了美好的生活、美好的人。１９６０年2月在开罗举行的第二届亚非电影节上，《五朵金花》获得了“最佳电影奖”，杨丽坤获得“最佳女演员奖”。该片曾先后在56个国家上映过，打破了我国电影在国外发行的纪录。

１９６０年底，杨丽坤和云南省歌舞团的同志们来到怀仁堂，向毛主席作汇报演出。在党的雨露阳光哺育下成长的少数民族演员，心中有多少话想向主席倾吐!演出结束了，毛主席、周总理走上台来和演员们一一握手。一双温暖巨大的手紧紧地握着杨丽坤的手，一股暖流涌进了杨丽坤的心房，激动的泪水模糊了她的视线，这是多么幸福的时刻啊!

１９６１年，杨丽坤和云南省歌舞团的同志一道跟随周总理、陈毅副总理出国访问和演出。周总理历来是特别关心少数民族演员成长的。在繁忙的访问期间，周总理多次与杨丽坤交谈。当他了解到杨丽坤饰演的金花是由别人配音时，非常亲切又严厉地与杨丽坤讲，当一名演员不仅要善于表演，也要学好普通话。此后，她遵照总理教诲，刻苦学习普通话。在１９６４年拍《阿诗玛》时，虽然语言大部分仍是配音，但有两段独白，就是由杨丽坤自己朗诵的，即阿黑临别投下那朵在急流中飘动的山茶花时，在音乐声中道出一句独白来：“水呀!你为什么不往高处流呀!”独白虽然只几句，却反映了杨丽坤的心愿，她决心按总理的指示不断努力，做一名符合人民要求的演员。

 在撒尼人民中流传的民间传说《阿诗玛》，刚被搬上银幕还来不及与观众见面，便被打入冷宫……主演杨丽坤也由此成为“黑苗子”.就在杨丽坤茁壮成长的重要时刻，一阵阵狂风恶浪向她袭来。周总理称赞过的《五朵金花》被污蔑为攻击三面红旗、丑化少数民族的“毒草”；在撒尼人民中流传千百年脍炙人口的民间传说《阿诗玛》，刚被搬上银幕还来不及与观众见面，便被打入冷宫，斥之为“宣扬爱情至上的充满资产阶级情调”的影片；主演杨丽坤也变成了“黑苗子”、“黑线人物”，遭到了批斗。本来，几年前因恋爱受人阻挠，杨丽坤曾一度精神失常，经过住院治疗，已经痊愈。这时，在“四人帮”文化专制主义恣意摧残下，她精神上又受到严重刺激，每天晚上接连不断做着可怕的恶梦。

１９７０年，林彪反党集团在云南大搞“划线站队”，到处抓人斗人。杨丽坤不忍见这一切，认为这“没有执行毛主席指示!”从此，她被扣上“政治疯子”的帽子，关入地下室牢房。这时，她病又犯了，由于得不到及时治疗，境遇每况愈下，病情一天天加重。关她的那间黑房子，没有床，只有两把凳子。每当夜深人静，人们经常听到杨丽坤那凄厉的呼叫声。病中的杨丽坤，谁能来拯救她呢?她想，只有敬爱的周总理!她用颤抖着的手给妹妹写了信：

亲爱的好妹妹，请你拿着此信去北京，尽一切办法找到周总理。但千万要保密!!!任何人都别相信，别说见到总理，信给他就行了。此信拿给总理就行了，别人不要拿给!!!切记！！！别为我担心，我一时还会活着的!千万别写信来歌舞团组织里!!!更不要写给云南省革委会!!!!也不要写给江青!!!总理收到我的信就知道一切了！！！！

这封信，周总理并没有见到，却被一些人塞进了杨丽坤的专案袋。

1978年１０月２７日，我们找到上海市委宣传部长车文仪，说明了来意，把文化部部长黄镇同志关于落实杨丽坤政策的批文、云南省委书记安平生给彭冲同志的信件，当面交给了车部长。他非常热情地接待了我们，表示尽快将此件呈送彭冲同志，尽快研究，一定协同我们把杨丽坤的有关政策一件一件地落实好。

自从那天与杨丽坤会面后，我们隔一天去医院看她一次。她把我们当亲人看待，每次稍去晚一点儿，她都很着急。每当我们离别时，她总是倚着铁门留恋地目送着我们，直到看不见为止。落实杨丽坤政策，最重要的是在政治上平反。此事，云南省文化局党组已在全系统大会上公开为杨丽坤平反，恢复名誉，彻底推倒一切不实之词。对杨丽坤有关问题，从实际出发，都要按党的政策逐一妥善处理。首先，解决治病问题；其次，病好后是留上海还是回云南，这个问题定下来，才谈得上解决其他问题，如工作安排、爱人调动、户口迁移及住房等等。

云南省委意见非常明确，杨丽坤是我省著名的“金花”，云南人民有这样的女儿，感到光荣，也是彝族人民的骄傲，欢迎她回云南工作、治病。上海市委车部长诚挚地表示：杨丽坤不仅是云南的，也是全国人民的艺术家，是国家的财富，我们市委欢迎她在上海定居。同时也尊重云南省委意见，如本人愿意回本省，我们一定积极地做好工作。我们立即征求杨丽坤的意见。她认为，回云南省歌舞团，触景生情，再见到那些迫害她的人，容易发病。再则，上海治病也方便，又有唐凤楼家人的照顾，决定留上海。杨丽坤一再表示：感谢云南省委及文化局领导。粉碎“四人帮”后不久，全省有许多工作要做，但省委的主要负责同志在1997年4月，就指示解决她的治病问题，与此同时对她受迫害的问题负责做出政治结论。现在又派人专程来落实各项政策，她实在感激不尽！

我们将她本人的意见反映给上海市委，在一周内市委就做了研究，车部长向我们宣布了由彭冲同志签发的4条批示：

(一)杨丽坤的病由市精神病医院负责治疗，要派最好的医生组成治疗小组，尽快地治好她的疾病。(二)把杨的工作、户口等关系转到上海电影制片厂演员剧团(其丈夫唐凤楼工作由外省调入上海)。(三)给杨丽坤分一套住房。(四)以上三点，要求电影厂、精神病医院，劳动人事、房管部门尽快落实。

这个批示立即复印直插基层(避免中间环节层层批转，耽误时间)，不到几天功夫，一件件逐步兑现。从批文下达到各项手续就绪，总共用了20天。工作效率这么快，实在惊人。车部长的秘书对我讲：上海市要落实政策的省军一级干部就有200多位，都是要解决住房问题。但目前困难很大，用这么快速度解决杨丽坤的问题，还是少有的。这些足以说明，人民演员深受人民爱戴、党组织的关怀，也反映了上海市委对云南省委的通力协作、支持。我们在上海为杨丽坤落实政策期间，受到了上海市各界的关怀、帮助、爱护。上海几家主要报纸都发表了消息与采访文章。上海电影制片厂徐厂长及《阿诗玛》导演刘琼等同志多次来与我们商量问题。徐厂长说，杨丽坤这么一位好演员因主演了我厂拍摄的《阿诗玛》身遭残害，理所当然地应由我厂接收，并保证安排好她全家的生活。

市委领导及电影局、制片厂诸单位领导又陪同杨丽坤观看《五朵金花》、《阿诗玛》影片。开始，此事是由车部长提出来的，并要我争取杨丽坤的意见。真出乎我意料，杨丽坤不赞成。我以为她有什么思想顾虑，还是出于谦虚。她说，现在看来，这两部影片很不理想，许多地方拍得不好，真的不想再看它。经过我们几个人商量、了解，这确实是她由衷之言。经过我们反复做工作，她最后说：“还是听张团长的吧!”终于接受了我们的要求。

在上海还有一件事值得一提。一天我把杨丽坤接出来，在我住的饭店里要了一套房子，让她与爱人、小孩团聚几天。她非常严肃地向我提出来：“请张团长为我保密，不要声张出去，我最怕人围观。”当时，刚粉碎“四人帮”不久，杨丽坤冤案轰动全上海，知道她行踪，肯定会有围观的群众。

2000年7月21日，杨丽坤因脑梗塞引起的并发症在上海的家中去世，享年58岁。

487，《一个都不能少》，中国，张艺谋导演，1999年

本片拿下1999年威尼斯金狮奖，是《秋菊打官司》以后张艺谋梅开二度，但是本片里，张明显在谋求一种和主流话语的妥协，这就是影片结尾的大团圆，这个结尾其实是苍白的，对于中国教育的现状而言，它尤其显得矫情而少诚意。

不消说，教育是国家体系的支柱，教育的尴尬突显的是制度的尴尬，乡村边远地区的教育窘境解脱，不能寄希望于媒体的某一次“人来疯”式的慈善，但本片的情节安排到最后，就很不妙，毋宁说是另一方式的绝望，因为更多的水泉小学其实是不可能被那种甘霖滋润到的，中国教育寄希望于社会团体、个人的善心资助，这总归不太妙。

更糟糕的，也许是摆脱了经济上窘境的教育又将如何的追问。今天的宁波晚报里登载的本省某初中班主任丁老师的自杀事件，里面有如下句子可供参考：

在教育产业化狂飙突进中，整个社会对优质教育资源的追捧几近疯狂。社会对中考的关注度，在经济发达地区也早已超过了高考。聚光灯打在初三班主任的身上，烤得他们灯枯油尽。年复一年的升学压力，让“丁老师们”无法摆脱。也许，丁老师的死，只是持续的压力无处释放造成的一个偶发性悲剧，但我们也从中看到了，在应试教育、教育产业化、优质教育资源这“三位一体”压迫下，中国人文教育贫困的现状。

水泉小学也许还没有资格被三位一体，这难说不是他们的幸运。

某种程度上，张艺谋还是清醒的，于是，他在本片里安排了几个带有讽刺意味的段落，调侃着主流话语，比如，高老师让魏明枝唱首歌，魏唱了“我们的祖国是花园”，那种赤贫状态的无意识赞颂实在令人心惊肉跳。再一个是升旗仪式，同样赤贫状态下歌唱出的“中华民族到了最危险的时候”，那就不仅仅是一次阿宝背书式的仪式强调了。我喜欢的，是这个时候的张艺谋。

488，《卡萨布兰卡》，迈克尔·寇蒂斯导演，1943年

昨晚将本片拿出来重温，感动的劲儿比往常有过之而无不及，60多年前的爱情，60多年前的电影所看重的故事，那是和今日断然不同了，但那种虽然理想化但仍不失为纯真的情感取舍，那种人在两难景况里的牺牲和抉择，乃至于那种重放的黑白之花，在炎热的夜晚，尤其显得动人。

片子拍在43年，确切讲二战能够打成怎样，创作者是不能预料的，但他们赶到北非（至少要拍那些外景吧）拍些对抗纳粹的片子，和卓别林此前拍《大独裁者》一样，其实是含有极大的勇气的成分的，也许这就是美国精神的一种吧。接下来才是被反纳粹外表所包裹的爱情故事，这爱情也许称得上老套，一个形式上三角化的故事，但为什么至今历久而弥新？是因为乱世里的“三个小人物”都抛弃了自己的小我形象而成全了大我，不是么？兰斯洛为了反战而不惜自己的生命，他未必不知道伊尔莎和里克的关系，但他无意追究，这个男人就很值得尊敬和帮助，伊尔莎为了救丈夫和他的事业，甘愿放弃自己的安全甚至甘愿来求助被深深伤害过的情人，她是拥有大爱而无敌的美神，里克虽然怨气重重，但能很快调整心态以大局为重放弃一时的得失，以失去的方式得到一种更伟大的爱情，那就尤其令人钦佩。

本片的看点，其实到头来就是两场深夜里旧情人相见的对手戏，那真是百看不厌，英格丽·褒曼和亨弗莱·鲍嘉也许贡献了他们最好的演技。也许就因为本片，卡萨布兰卡这个北非城市，一定要去一去。

489，《麦田圆圈》，纪录片，2009

昨天去镇明，拿了几张纪录片，恰好就有这个全面介绍麦田圆圈的片子，里面还有三小时的研究者的采访，看得人张口结舌。

本片长度74分钟，其中的要点是这些：

1，             圆圈的形成只有3-6秒时间，一个老兄拍到了形成过程，形成是有一足球大的亮物在麦田上飞舞。

2，             进入圆圈的人内心会产生不一样的体验。例如四小时，感觉是20分钟。

3，             某个圆圈和地球发往外太空的图案惊人吻合。

下面贴些圆圈的照片吧。

再来一张

云南之云,名不虚传,给长久坚持阅读小杜电影日记的朋友们养养眼:

490，《老爷车》，克林特·伊斯特伍德导演，2008

盛传本片是老爷子的封刀之作，我有点不相信，不过有一点似乎是前所未有的，从未服过软的老头，这次直接死在了电影里面——看他主演的电影，我总是忍不住把他的角色当成他自己。

老头在本片也可以不死的，但他因为有13条人命在朝鲜战场上，这成了他50多年来的梦魇，所以他帮助亚裔小孩陶去对付另一帮亚裔黑帮的时候，实际上是考虑好了用自己近乎高尚的死来结束本区的混乱局面的，他的遗嘱里写着，把自己的老爷车送给陶，如果陶不会去白痴般地改装贴一些白痴般的饰件的话，其实他还没有交代他的老枪——因为在本片，那支老枪和老爷车一样，是老头的人生、精神的符号——片尾的用意于是极为明了，陶成长了，他开着老头的车驶向自由女神矗立的远方，按照我们的说法，叫继承了老头的遗志，将美国精神发扬下去。

影片的前半部，我们看到的是一个和时代、人群格格不入的老头形象，什么都看不顺眼，连教堂牧师都被他斥为“过度教育的27岁”，更不必说他庸常而赶时髦的儿孙辈了，他的车是福特公司奖励他韩战归来的纪念，等于是他人生精华的浓缩和象征，但从他的“此车不容侵犯”到把车托付给陶，是否暗示了“美国对历史上的东亚政策”的修正？伊斯特伍德其实恰恰是关心政治的一个电影人，〈父辈的旗帜〉和〈硫磺岛来信〉还不明显？

我的感觉，本片是按照典型的好莱坞流程制作出来的心灵鸡汤，所有的东西我都猜到了，但就是他的结局方式我没有想到，但这不失为一个嵌入历史之墙里去的老人的一个绝妙的告别。

我难以掩饰自己对克林特·伊斯特伍德的喜欢，从塞尔乔·莱昂纳时代的冷面牛仔，到西格尔镜头里的越狱者，到他自己做导演兼主演时代的〈杀无赦〉、〈廊桥遗梦〉、〈百万宝贝〉甚至〈火线阻击〉，那都是美国性格的一种坚硬的表达。在大多数人都倒向迈克·杰克逊的时候，我不得不说欣赏克林特·伊斯特伍德体现了另一种格调。

491，《杀无赦》，克林特·伊斯特伍德导演，1992年

本片拿到93年的奥奖四个奖项，影片、导演、男配、剪辑，这是伊斯特伍德第一次拿到奥奖，但仍旧对没有拿影帝感到遗憾，后来他凭借《百万宝贝》又拿到了最佳导演，他应该知足了。牛仔形象拿影帝差不多是贾里·库伯时代的事情了。

本片和往常的西部片其实没有什么两样，我指的是它的基本元素，但影片内里所包含的故事，却又有另一种意蕴——一个十年来早已洗手的杀手，现在为了妓女出的一千赏金出手了，不顾老迈的身躯去博命了，这个故事背后隐藏的悲怆意味有点类似《七武士》里的武士，居然落魄到为农民去博命，他就这样赔上了他的好友，他不得不和他完全看不上的年轻杀手合作，和这个他完全看不上的时代一决胜负。

片子第一回看是1994年，当时是单位里租来的大LD，看了也没有觉得怎样，冲的是最佳影片的名望，后来就一直没怎么在意，昨天既然看了伊斯特伍德的封刀之作，不免怀念起他的颠峰之作吧，但今天细细看，才发现这个西部片，真是样样都和老西部片反着来，第一是杀手够邋遢老朽的，第二已经说了杀人动机过于卑微，为了生计而博命的西部勇士,那可就有几分现实主义的意思了,而此前,我以为西部的杀手个个没有现实生活的压力的呢!就象中国武侠小说里那些男女一般.第三个是影片的主要景致都是是夜色甚至是大段大段的雨景，似乎存心和西部片的暴晒的日光作对，第四，杀手最后竟然把警察干掉了，虽然警察的形象在片子里也就是反派的集大成者。

我还注意到片首和片尾的两处字幕，大意是伊斯特伍德演的威廉·莫尼的丈母娘不明白自己的千金为什么会嫁给一个杀手，威廉·莫尼究竟怎样改变了莫尼的杀人生涯则是影片的一个被遮盖的线索，我发现影片的叙述，常常停下来描绘他对亡妻的怀念，也就是说他的作为，始终有一种向亡妻赎罪的意味，这也许是西部片的新鲜元素吧。某种程度上,本片是献给西部的挽歌，但结局也不坏,所以还不至于英雄气短。

片子里的两个配角相当不错，吉恩·哈克曼是老牌影帝，理查德·哈里斯则是黄金搭档，直到今天还活跃着。

４９２，＜鸡毛信＞，中国，石挥导演，１９５０年

今天陪孩子们看我童年时代乃至于一生所看的第一部电影＜鸡毛信＞，片子不能说是石挥的最好作品，但显然是非常用心的作品．还是一起来缅怀一下石挥吧，这个中国电影的老一代大师，反右之时，他从上海－宁波间的轮船上跳海自尽．

石挥,中国电影、话剧演员、电影导演。原名石毓涛(1915--1957)，天津市人。1937年到上海后，先后参加了中国旅行剧团、上海剧艺社、上海职业剧团、苦干剧团、中国演剧社等话剧演出团体，演出过《家》、《大雷雨》等十多部重要剧目。他还写过话剧剧本《云南起义》，导演过《福尔摩斯》等话剧，被人们誉为"话剧皇帝"。1941年进入电影界，他第一部影片是在金星影片公司拍摄的《乱世风光》中任主要角色。1947年到1951年石挥在文华影片公司工作。在此期间，他主演了12部影片，导演了3部影片，其中《我这一辈子》是他根据老舍的原著自编、自导、自演的优秀作品，此片曾荣获文化部颁发的优秀影片奖。1953年以后石挥在上海电影制片厂工作。1957年被错划为"右派"，含冤逝世。
　　石挥才华横溢，戏路宽广，善于刻画人物性格，既注重内心体验，又精于外在表现，是我国演技派表演艺术家的代表人物，成为中国独具风格、成就卓著的表演艺术家。1957年11月，“反右”运动中，石挥含冤而死。1979年2月，上海电影局召开大会为石挥平反。1982年3月，在意大利举办的中国电影回顾展上，法国电影史学家米特里还说：“我发现了中国电影，也发现了石挥。”1995年由广电部，中国电影家协会联合举办世界电影100周年暨中国电影90周年纪念活动中，中国电影世纪奖评委会授予石挥“中国电影世纪男演员奖”。

 

 

石挥之死
    建国以后，上海“文华”等八家私营电影公司合并成国营电影制片厂，1952年又成立了上海电影制片厂，石挥从此成了上影厂的一名导演和演员。新旧社会交替之际，石挥的创作仍然处在旺盛时期，那时期，石挥主演了著名影片《我这一辈子》，成功地塑造了一个从二十岁到晚年的旧警察，跨度从清末到解放前夕的一生经历。《我这一辈于》成了石挥一生中重要的代表作，1950年春节公映时，是该月度最受欢迎的国产片。该片还在捷克卡罗维发利的电影节上展出，1956年荣获文化部颁发的优秀影片奖。
    除了主演《我这一辈子》外，石挥还导演了《关连长》、《鸡毛信》和《天仙配》。其中《鸡毛信》还获得了英国1955年第九届爱丁堡国际电影节的“优胜影片奖”，和文化部颁发的优秀故事片三等奖，《天仙配》获得了文化部颁发的优秀舞台艺术片二等奖。
    1956年秋季，中国电影代表团访问东欧归来后，在电影界传达了东欧各国电影体制改革的报告，上海电影界领导也倡导电影艺术家们自由结合创作集体，繁荣电影创作。在这种气氛感召下，石挥、谢晋、白沉、徐昌霖四位导演和编剧沈寂自由结合组成了“五花社”，创作积极性大增。谢晋、白沉创作了《女篮五号》；石挥创作了《雾海夜航》。石挥是“五花社”的社长。《雾海夜航》是石挥根据上海至宁波的民主三号轮海难事件创作的，目的是歌颂在危急关头，人们互相帮助的先进事迹。《雾海夜航》是石挥生前的最后一部作品。就在他创作《雾海夜航》的过程中，反右斗争首先在文艺界揭开了序幕。因为该剧中写了一个自私自利的干部，因此，石挥被冠以诬蔑党的干部、歪曲党的形象而遭到批判；“五花社”也被说成是石挥企图篡夺党对文艺的领导权而遭到批判。“五花社”中的导演白沉也被划为右派分子。
   上海电影界召开了批判石挥的大会。一腔创作热情被无辜遭到打击和扼杀，石挥陷入了无限的痛苦之中。他感到自己的艺术道路已经走到了绝处，再也没有发展的余地。那时候，大报小报，上自《人民日报》、《大众电影》，下至地方性日报、晚报、连篇累犊地发表批判石挥的文章，石挥感到自己的前程、声誉在一夜之间丧失殆尽，他再也没有在这个世界上生存下去的勇气。
    他萌生了自杀的念头。在上海电影界召开过第二次批判会后，石挥即告失踪。当时，公安局在车站、码头都作了紧急布置，以防石挥“外逃”。后来据“民主三号”轮上的一名船员回忆，在石挥告“失踪”后的第二天，他在船上遇到过石挥，因为石挥在采访《雾海夜航》创作素材时曾在该船上体验过生活，所以船员们都认识他。这位船员还向石挥打招呼说：“又来体验生活吧？”石挥点点头，没有多说什么。据那位船员回忆：当时石挥穿一件棕色夹大衣，神色阴沉地站在船舷旁。那条“民主三号”轮那天是由上海开到宁波去的。
    石挥上船以后，从此音讯全无。直到17个月以后，人们在吴淞口外的海滩上发现了一具无名男尸，由于在海上飘浮的时间较长，面目已无法辨认。后来，公安部门和法医根据男尸牙齿与石挥曾去医院修补过的臼齿病历记录相吻合，才确认死者是石挥。
    一位天才表演艺术家死了，他是悄悄地离开这个争斗纷呈的人世的。在他死后的二十多年里，人们对此一直保持着难堪的缄默。1979年二月，经过了22年之后，石挥才与上影厂其他几位错划为“右派”的艺术家们一起，被平反昭雪。石挥的名誉恢复了。作为我国有声电影以来最有成就的表演艺术家之一，人们会永远铭记他的名字和他的优秀作品。

493，《彩色的日本战争记录》

昨晚炎热难眠，索性看片消磨时光。

本片的镜像极为珍贵，为日本方面拍摄的1931-45年间的时事片段，记录日本发动战争的过程以及N多的历史性场面，但本片的中文翻译糟透了，语句根本无法连贯。

里面的字幕说到，“在三四十时代，影象设备还远未普及，只有国家部门和富贵阶层才用的起摄影机这类很昂贵的技术。即便是这样，第二次世界期间也只有美国德国英国这样的强国才拍摄了大量的彩色录象资料，人们一般认为日本在这期间几乎没有留下彩色的录象影片。但经过美国专业人员在战后的不断找寻，终于有了突破和发现。本记录片就是收录了日本在第二次世界大战期间拍摄的一些彩色记录影象，很多都是首次与普通观众见面，这些极其珍贵的历史记录，相信对您更深入的了解第二次世界大战历史会很有参考价值。”

但我个人的意见，本片的很多镜头并非来自早期彩色摄影，而是来自黑白摄影的彩色染色技术，所以色彩是僵硬的，而且里面神风特攻队进攻美国舰艇的场面，我以前在别的纪录片里也很多次看到。

片子的制作方应该是美国，而且有不少镜头掺杂其间的其实是美国人拍摄的战争画面，比如麦克阿瑟的光临日本，原子弹爆炸，签定投降协议等等场面。我个人认为相当值得一看的倒是日本方面拍摄的日本侵华期间在上海、南京等地的镜头，相当干净和中国化，那也许无意中成为中国地面上最早的彩色意象记录了。

494，《冷酷的心》，墨西哥，蒂托·达维松导演，1967

495，《叶塞尼亚》，墨西哥，B·格莱温纳导演，1971

改革开放之初，电影院里的外国电影里，墨西哥电影是一个引发热点的品种，很少片子像《叶塞尼亚》那样引起轰动热捧，奇特的是我当时居然没有看到本片，一直没有机会看到，连电视里的机会都没有，现在的碟商够意思的，大概是知道墨西哥电影有老的粉丝，干脆一张片子放了两个电影，这不，《冷酷的心》也来了。《冷酷的心》我当年看的是学生场，里面的“魔鬼胡安”属于那种善良的强盗的形象，还有片子里的两个美女，加上叶塞尼亚，那就是墨西哥美女里的极品级别了，那时候，我甚至觉得世界上最美丽的女子都聚集在墨西哥了。

今天草草将两个片子浏览一下，那味道就不对了，根本是无法看下去，电影根本是不入流的，我是大大的后悔买那片子来看，不如不看，在心里存着那美好的记忆便好。打着反血统的旗号来赞美血统，这电影先天的就不真诚。好了，还是说说上译最美丽的女声的拥有者李梓——

李梓，女配音演员。原籍河北栾城，1930年12月23日生于河北石家庄。中学时代在北平求学。1948年赴山东解放区、入华东大学。曾任华东大学文工团团员。1952年肄业于山东大学艺术系。后任上海电影制片厂演员，1954年任译制片配音演员、演员组组长，曾为《音乐之声》、《白夜》、《阴谋与爱情》、《可尊敬的妓女》、《被侮辱与被迫害的人》、《红与黑》、《红菱艳》、《红色宣传员》、《简·爱》、《巴黎圣母院》、《望乡》、《叶塞尼娅》、《英俊少年》、《啊，野麦岭》等众多译制片配音。还曾为《居里夫人》、《安娜·卡列尼娜》等外国电视连续剧配音。

她的声音,适宜于为成熟女子代言,但她同时又有很大的可塑性,她的热烈奔放甚至放荡的时候其实是最迷人的,比如她在<蛇>里为弗拉索夫的情人所配的几句话,给我留下深刻印象.