72．《水缸》，伊朗，亚伯拉汗·弗杰许导演，1992年

影片的时间设定在1967年，其实，这个时间对我来说没有任何意义，因为印象中伊朗农村或者扩展开去中亚落后地区农村面貌到今天都不会有什么改变，甚至于据历史材料所反映的，世界上最早的文明区域两河流域的苏美尔文明6000年前就出现了城市，今日中亚落后地区的农村能比他们祖先的城市强多少呢？

影片的序幕是沙漠景象的特写，一种类似于《阿拉伯的劳伦斯》的对沙漠的诗化呈现，但接着出现的荒漠地带的穷困学校的糟糕现状则暂时的远离了诗意，一群孩子在学校校产一个大水缸旁边争抢水喝，突然，一个孩子说，水缸裂了，水正在漏，学校的唯一的老师兼校长被叫来了——我们在往后的描述里知道他的薪水被拖欠，他的食物是家人寄来的，这个年轻人在任何情况下不忘对学生的道德教导，而至于看上去多少有点迂腐——他对一个学生说，你爸爸不是会修很多东西吗？找他来吧！但那个孩子大半天后回来羞愧的说爸爸在邻村帮工，来不了了，马上有别的孩子说，他爸爸是不肯来！

我意识到水缸的故事其实立足点不在水缸，而在荒漠乡村的人心揭示。孩子们的喝水需求其实就是受教育需求的一种修辞表达。那个家长终究还是不情愿地来了，但他说需要很多石灰、灰和鸡蛋。随后我们知道以伊朗电影里小孩的纯真，他们会怎样地回家想尽办法搞这些东西，特别是作为稀缺品的鸡蛋……

这个电影令我想起张艺谋几年后的《一个都不能少》，两者的共同点是都有一个光明的结局，区别是张的结局与国家的出面有关，而《水缸》的结局始终是群众层面的，国家形象始终是缺席的，“如果教育局批示购买一个新水缸，需要很长的时间”，我是在老师的言论里知道国家形象为什么会缺席。这时就感到，张艺谋在《一个都不能少》结尾里近乎谄媚的做法有多糟糕。

72．《乌扎克》，土耳其，纽利·比尔齐·塞兰导演，2003年

我对土耳其电影的记忆还停留在80年代，当时看过一部长译的《穿黑袍的新娘》，只记得片子里人们满脸都是赶不走的苍蝇，农村的景象个伊朗没有区别。但这个2003年获得嘎纳最佳导演和男主角的片子却给了一个比欧洲更欧洲的印象，因为电影解答的问题，其实就是欧洲大师们最乐于解答的关于人和人如何疏离、人如何面对自己的孤独这样的大问题，静默里岿然不动的镜头捕捉的，却不是一个个沉闷的时间和空间，纽利·比尔齐·塞兰这个导演值得我像关注帕慕克一样的关注他。

这是一个发生在伊斯坦布尔的故事，隐士般的中年摄影师马赫姆意外地接待了远方亲戚尤瑟夫的投奔。尤瑟夫兴致勃勃地来到首都却终于没有找到工作，暂住在马赫姆家的那段日子，两人发生着一个个和沟通有关的琐碎故事…

两个孤独的人暂时相遇的时候，孤独竟然可以成倍增加，但他们内心其实也存在着一个交流的意愿，只是不愿意爽快表露而已，在乡下客人面前，马赫姆总是看着电视里的塔可夫斯基，但等客人入睡了，他却换上了A片，这个刚刚离婚的男人在影片的序幕里其实完成的就是一次招妓行为，除了工作，他能做的就是蜷缩在欧亚毗邻的那条海峡岸上的长凳里，无尽地抒发着愁绪，如同他喜欢的《乡愁》里的俄罗斯人，再就是尾随着前妻到飞机场，目送她和新欢离去。

而尤瑟夫在影片的第一个镜头里就是一个雪地里慢慢移动的黑影，无助而寂寞地走向无目的之地，最后作为一个现代都市的多余的客人，也注定因为被拒绝而悄然离去。

本片的另一个看点是伊斯坦布尔的街景，兰色清真寺的壮观在影片里多次作为人物活动的背景遥遥矗立着。

73，《北方》，妮琪·卡罗导演，2005年

本片讲述的是明尼苏达矿区的女矿工和矿井所属的高层乃至于整个矿区的男性之间的一场诉讼，案子的来由则是性骚扰，事实上本片在台湾有另一个名字干脆叫《性骚扰第一案》，既然是官司记录，当然影片的大量场景在法庭。本片的激动人心的地方也不出意外地出现在结局，因为共同诉讼的条件是至少有三位女性矿工提出诉讼请求案子方才成立，于是关键时刻，原来因为种种原因不敢维护权益的女性一个个站立起来，控方终于取得了胜利。

也许这样的安排属于好莱坞体系的一种模式，既然是一种模式，导演或制片方如此这般流水作业，票房也许保险了，但影片的力度被矮化了，于是在我心目里，它终究只是一部寻常之作。

好莱坞体系始终是它的国家意志的体现者，即便是法庭类型电影，脱离电影本身，倒可以看出一条美国民主不断推进的线索——比如《断锁怒潮》，见证了黑奴贩卖合法化时代的结束，《性书大亨》见证的是美国色情读物的尺度开放进程，而《北方》的影响正如影片结尾所言，这个官司直接提升了美国北方煤矿女工的生存环境，至此，确切的说，电影本身质量如何倒是一件小事，这个事件被更多的人以通俗故事的方式接受，才是社会学层面的一件大事了。

74．《放牛班的春天》，法国，克里斯托弗·巴哈提亚导演，2004年

一本日记引起的回忆，而且是50年前的孩子的共同的美好回忆，日记的主人，记载了战后法国乡村寄宿学校的点点滴滴。参与回忆的是两个当年的学生，其中一个已经成为闻名的指挥家，他在片子的开头指挥了约翰·斯特劳斯的《艺术家的生涯圆舞曲》，为什么呢？因为本片的主人公，就是一位真正的艺术家，虽未名扬天下，但在孩子们的心目里，他是具备传奇色彩的大师，而且是一个人情味十足的父亲，影片结尾孩子们和他告别的方式，也许是一个触动人心的场面，更感人的是他收留最小的孩子佩佩诺的那一幕，这个现在的日记保存人，终于在星期六，等到了一个伟大的父亲。

前几天刚刚看了《死亡诗社》，不免要作一番对比，道德批判的对象，《放牛班的春天》只集中在被丑化的简单的校长形象上，而《死亡诗社》则集中在一个群体里，这就比出两者批判价值上的高低。关于青春的残酷，《放牛班的春天》似乎未曾触及，但这不影响它成为大家喜欢的对象，更何况它有好几段美丽的合唱呢！

75．《骑单车的人》，伊朗，马克马巴夫导演，1987年。

     一个阿富汗前自行车冠军流亡到了伊朗，妻子患重病每需大量住院费，男子带着儿子找不到其他工作（甚至试过等在车轮边上的自杀式讹诈，但他脸上的善良表情使得那场讹诈被轻易识破），最后找到一个 “单人马戏项目”——连续骑自行车一个星期的活儿，马戏团老板也大张旗鼓的用极度夸张的宣传口号开始招徕生意，各种小吃以及类似三教九流的人开始进驻场地周围，大老板们开始在他身上下数以百万计的赌注……男人每天骑车，儿子每天拿着钱飞奔至医院去延续母亲的生命，同时照顾父亲的吃喝，随着时间的推移，男人从精神到肉体都逐渐不支，在第三个夜晚他终于晕倒了，好在所有的围观者都睡着了，他的朋友代替他骑了一夜（并没有交代他们后来是如何换过来的），但是阻挠并未停止，有人指使医生往他喝的牛奶里放安眠药，有人在场地里洒图钉，有人阻止他进食，但他终究还是凭借铁一般的意志坚持到了最后！

　　 客观的说本片还属于早期的伊朗电影，技术上还处于比较粗糙的阶段，本片的摄影尤其粗糙，正是这个原因，让这部80分钟的电影看起来有三个小时的长度。进入80年代，可能由于伊朗电影整体走向世界之故，技术上的进步十分明显，后面的《橄榄树下的情人》的摄影，就和本片有着天壤之别。

76，《橄榄树下的情人》，伊朗，阿巴斯导演，1994年

1990年6月21日，位于伊朗国西北部的吉兰省拉什特附近，突然发生里氏7.7级大地震，导致吉兰和赞詹等6省死亡5万多人，鲁德巴尔镇全部毁灭。一年后灾区重建，导演阿巴斯率队拍摄纪录片《生生长流》，那部片子我还没有看到，而本片要讲述的是《生生长流》摄制过程里的一个故事，确切的说，是两个被精心选择的群众演员的故事，他们平凡的嘴巴（主要是男青年哈桑）说出了不平凡的话，以此来表达伊朗人的一种精神面貌。

被选作男主角的演员因过度紧张而口吃，致使摄制组停拍，导演决定请在摄制组里打杂的小伙子哈桑救场，事有凑巧，扮演女主角的塔赫莉不愿跟哈桑一起演戏，因为哈桑很久以来就想娶她为妻，但是由于跟她门不当户不对遭到她尤其是祖母的拒绝。后来，她出于对电影的热爱（或许还由于导演和场记的有意撮合），终于答应跟哈桑一起扮演新婚夫妇。

在拍摄的间隙，导演和哈桑之间有几段对话，比较有意思。现摘录哈桑言论之一二，我觉得这是本片的真实一面，完全纪录片形式记录的生活原貌。

1．我斟茶，你倒水，生命就是这样。

2．要是两个都有房子的人结婚，他们总不能头住一套脚住一套吧？富人和富人结婚，穷人和穷人结婚，这个世界就完了。

3．我为什么要找一个有文化的，是因为两人中一定要有一个有点文化，否则将来谁来管孩子的功课？

影片的结尾拍得很有意思,两个人一前一后, 哈桑拼命的追着姑娘,镜头是全景式的.遍地的绿色中只看见两个小白点在移动,一开始是越来越近,终于成为一个大点.可是后来又分开了,向两个相反的方向移动,移到了画面的两个角,影片就结束了。到底两个人爱情有没有结果？影片没有交代。我的观感是，生命，终于在诗意中获得了绽放。

一个转贴,伊朗最佳电影15部,供参考

一、《生命的圆圈》（七女性）/Dayereh；Circle,The（伊朗/意大利2000）第五十七届威尼斯电影节最佳影片金狮奖

二、《醉马时刻》/Zamani Baraye Masti Asbha（法国,伊朗 2000） 第五十三届戛纳电影节金摄影机奖

三、《黑板》/Takhte Siah（伊朗,意大利,日本 2000） 第五十三届戛纳电影节评委会奖

四、《天堂的颜色》/Color of Paradise,The；Rang-e khoda（伊朗1999）

五、《苹果》 / Apple, The；Pomme, La；Sib（伊朗,法国 1998）

六、《谁能带我回家》/Ayneh；Mirror, The（伊朗 1997）

七、《小鞋子》（天堂的孩子）/Children of Heaven, The；Bacheha-Ye aseman（伊朗 1997） 

八、《樱桃的滋味》/Taste Of Cherry, A（伊朗 1997） 第五十届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖

九、《编织爱情的姑娘》/Gabbeh（法国,伊朗 1996） 第九届东京国际电影节最佳艺术贡献奖

十、《白气球》/White Balloon, the（伊朗 1995）第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖

十一、《橄榄树下的情人》 （伊朗 1994）

十二、《手足情深》/Baduk（伊朗1992）

十三、《何处是我朋友的家》/Where Is The Friend`s Home?（伊朗 1987）

十四、《石头花园》/ Baghe sangui（伊朗 1976） 第二十六届柏林电影节最佳影片银熊奖

十五、 《静谧的生活》/Still Life（伊朗 1974） 第二十四届柏林电影节最佳影片银熊奖

77．《蛇》，法国，亨利·维尼尔导演，1973年

本片是电影院时代的超级经典，曾经深深影响过我，我接触的一批大牌欧美明星，有不少是在它这里，随便算算，尤·伯连纳、亨利·方达、德克·博加德、

菲利浦·诺瓦雷，哪个不是如雷贯耳的名字。上译在70年代末为它配上了伟大的汉语对白，卫禹平、富润生、邱岳峰和杨成纯，不必说了，有他们的声音作伴，这个夜晚就是美好的，这样的美好的声音不会再有了。

一个冷战时代的间谍故事，北约的情报网几乎毁于一场精心策划的破坏。法国1966年退出北约所造成的损失在影片里也有所体现。尤·伯连纳演的弗拉索夫最后在东西德边界交换了一个20000米高空被击落的美国飞行员，在离别的一刻，他对着曾经被他欺骗得颇为狼狈的中央情报局局长戴维斯和法国情报机构的头儿贝尔东，说了句，“遗憾哪！”似乎一切尽在不言中，多少有那么点惺惺相惜的意思，这一笔就超越了东西方两大阵营的斗争层面，莫里康尼的音乐随即响起，一部残酷斗争的间谍片，以一种意味深长的方式收场。

78， 《尘世之间》，英国，翁德波顿导演，2002年

从《尘世之间》海报，镜头从背部捕捉的一个伊斯兰男孩的眺望，可以读出影片的内涵：沉重的政治与弱小的生命个体的抗衡。影片讲述的是一对巴基斯坦白沙地区难民营中的阿富汗难民偷渡去伦敦的故事。

漫漫的行程，少年辗转流浪于城市之间，在伊朗的检查站遭遇截留并遣返。对新生活的神往给予他们坚持的勇气。第二次，他们踏上了并不能确切归宿的险途。从巴基斯坦到伊朗再辗转土耳其最后到达法国，陪同阿湛和依南是没有情绪的橙子和膻羊，两人辘辘饥肠的也只得水的满足。这条路在少年的看来，是通向天堂之门的，一步一步的跨越，礼遇到的却是地域的磕碰。依南终于无法承受在集装箱车上连天的隔绝、行进，生命消敛于两个尘世之间，归于地域之途。阿湛用半乞讨的方式最终来到了理想的目的地，开始了他并不确切的生活。

《尘世之间》用的是纪录片白描的手法来讲述这一严肃的悲剧。影片中的悲却是不显山不露水的，也很难见到片中有沮丧和抑郁的残象，就是略显暴力的场面导演也会用黑白片带过。它只是平淡地在展示一个艰辛的过程，通过这个过程透出来的是少年对新生活无畏追求的勇气。不禁要思考勇气的源来。于是，它的严肃如迫击炮来袭，意向特别明确的在指责战争、国家纠纷带给个体生命的残害。记得有个镜头，阴暗潦乱的房间贴着一张海报，是布什、布莱尔和本拉登的肖像。导演用的是平和的方式来对恐怖政治举戈竖戟。但导演毕竟只是一个悲天悯人的常人，能传达给我们的只是阿湛和依南显得无力的抗衡，无力改变战争和强权政治对生命如蜉蝣的看法。

影片最后阿湛来到伦敦的一家清真寺，闭上双眼，虔诚地在祈祷，嘴里是长长的祷词。我没能明白祷词的意思，但我知道，他在祈福新的生活，祷愿依南安息。

79．《通往自由的地道》，德国，苏索·里赫特导演，2001年

先说一段历史。

1961年5月民主德国中央政治局召开紧急会议，讨论日益严重的本国居民逃往西德的问题，仅1961年6月就有近10万人西逃。最后政治局秘密做出决定，要建立一座柏林墙来阻止外逃的浪潮。建设柏林墙是当时民主德国的最高机密，如果让西方事先知道而采取什么措施，将会给民主德国带来被动。但敏感的西方间谍还是探到了一些蛛丝马迹，他们发现，在东西柏林交界的一些小建筑工地上钢筋水泥和砖瓦的堆放超出了一般工地的规模。1961年6月15日，当时的东德领导人乌普里希在回答西方记者的问题时讲道，“西方传闻，我们要在东西柏林之间建造一堵高墙，据我所知，政府没有任何人有这个打算”（按照今天的标准，国家领导人这样公然撒谎，那么该国应该列入无赖国家行列了）。乌普里希的讲话使西方国家领导人产生了错觉，以为东德人真的并无建墙打算。1961年8月13日凌晨，与西柏林接壤的东柏林街道上所有灯光突然熄灭，无数辆军车的大灯照亮了东西柏林的边界线，2万多名东德士兵只用了6个小时，就在东西柏林间43公里的边界上筑成一道由铁网和水泥板构成的临时屏障。8月18日开始了柏林墙的全面建设。“柏林墙”不仅建在东西柏林之间，而且延伸于东西德边界。柏林墙全长166公里，它的外围是一道3.5米高的通电铁丝网，铁丝网与柏林墙之间有50米宽的空地，在这长160多公里、宽50米的无人地带设有300个观察炮楼、22个暗堡，数千个电子眼和250只警犬。柏林墙高4米，宽50公分，墙的上端还焊接着光滑的圆形铁筒，使人无法攀登。柏林墙的建成封死了192条街道，其中97条连接东西柏林，95条连接东西德其他地区。1961年8月22日，民主德国政治局做出决定，边防兵对越墙逃跑者可以强行禁止，包括开枪。两天后第一个越墙者被打死。然而柏林墙的险峻并没有完全挡住西逃的势头，人们想出各种办法逃往当时的西德。在柏林墙博物馆里就记载着种种案例。有人藏在西柏林交响乐团去东柏林演出的音箱里，有人藏在小轿车的后座底下，或后背箱里，还有人在柏林墙下挖了一条地道，跑到西德。除了这些原始的冒险方法外，也有利用科技手段西逃的，有一家几口人在一个夜晚乘坐自己制造的轻气球飞过柏林墙。更有位工程师看到中国杂技“炮打飞人”的节目而受到启发，制造了一个能把人弹出去的装置，然后把自己放进这个装置中弹到墙外。当然能跑出去的人毕竟是少数。据统计，在那些年里大约5000人试图越跑，其中3200人被抓获，100多人在越墙时被打死，200多人受伤。

本片讲述的故事发生在1961年——1962年间，一群逃到西德的人为了把自己的亲人从东柏林解救出来，采用了挖地道的方法，一挖就是1年，长度150米，就在挖通的时候，他们的行动被发现了，于是他们计划中的逃亡行动只能提前，影片长达160分钟，也就在最后30分钟，突然精彩起来了，但前面的铺垫应该说并不沉闷。

据影片字幕的说法，这样的地道当时有无数条，但60年代东德方面都将它们封死了，影片里的那条属于比较典型的幸运大道。

一个国家，为什么不反思一下老百姓冒死出逃的理由呢？

80,<东方西方>，法国、俄罗斯、保加利亚，雷吉斯·瓦尼埃导演，1999

第二次看，仍旧很激动。

又是一部关于逃亡的电影，主题和昨天的柏林墙逃亡一样，但影片里的一个苏联游泳健将选择了在黑海游6小时，躲过巡逻艇以后，登上如约的商船投奔自由的途径。而另一个主要角色，则是用十年时间策划了在保加利亚首都索菲亚的法国使馆门口的逃亡，电影演到这一幕，紧张之极，化装的女主人公在亮出护照只后，她的苏联皮鞋几乎让她露了馅，但她在进入使馆的一刻，终于获得自由。

谁又能够想到，这一切都源于苏联政府在1946年发布的一个谎言通告，欢迎十月革命时期逃亡的俄罗斯人回家，但是等待这些爱国者的却是集中营、无休止的审讯、监视、告密……

影片的剧情涉及到苏联时代的国家招牌之一，苏联的红军合唱团的幕前幕后，显然的，这个合唱团起着一个面子工程的作用，它是苏联的形象，它以歌颂赞美的方式粉饰着现实，他们的确唱得不错，但是他们某种程度上和《列宁在XX》那批曾经影响过中国人的电影一样，已经被抛弃。我记得小崔做电影回忆的节目时曾经找俄罗斯驻华使馆要资料，大使明确告诉他，1980年前的电影免谈，因为它们都是虚假的。话虽然说得严重了，但俄罗斯人今天的态度颇值得我们深思。

81．《泥之河》，日本，小栗康平导演，1981年

二战结束后的大坂的贫民区，信雄家开着一家名字叫做“浪花”的小饭铺，来吃饭的大多数都是当地乾力气活的人。信雄在一个雨天认识了和他同岁的男孩喜一。喜一家住在大坂河边的船上，家境贫困，并且由于某种难以启齿的原因遭到邻居的鄙夷。不过，信雄的父母对喜一和喜一11岁的姐姐银子都非常友好。信雄和喜一成了形影不离的好朋友。直到有一天，信雄无意中发现了喜一的母亲在船上卖淫的秘密，两个好朋友的关系立刻蒙上了一层阴影。信雄哭着离开了喜一家的船，他幼小的心灵不能承受如此触目惊心的现实，他也没有理会在他面前欲言又止的喜一。第二天，喜一一家人决定永远搬离大坂。信雄得知之后，跑出家门，沿着河流追逐着自己童年的伙伴，船上的窗户紧闭着，看不到喜一和银子的身影，信雄在岸边叫着“阿喜，阿喜”，但是没有任何回应。小船越开越快，穿过一座又一座桥洞，逆流而上。信雄面对滔滔流逝的泥之河，悲痛万分地向自己的伙伴告别，而喜一所蒙受的伤害，也成了信雄永远不可释怀的郁结。一夕之间，信雄的童年就成了往事。

小栗康平的作品不多，属于慢工出细活的类型，细腻如小津，期待着他的其他力作。这个片子80年代中国电影院放过，我记得是长译的配音，但宁波是否放过就不知道了。因为是黑白的小制作的日本电影，也许并不能引起人们的注意，然而它的得奖记录却有一大堆：1982年日本电影学会奖最佳导演、最佳摄影、1982年日本蓝丝带奖最佳电影、最佳摄影、1982年日本映画大赏最佳导演、最佳电影、最佳男演员、1983年夏威夷国际电影节最佳剧情片、1981年莫斯科国际电影节银质奖、1982年奥斯卡最佳外语片提名、《电影旬报》年度十佳第1名，八十年代十佳第2名，影史百大第13名。

我的观感，本片作为导演的处女作，的确具备了罕见的高水准，但严格说来，影片的前半，小孩的演出有着明显的导演教导、规定的影子，到后半，情况好多了，影片进入了一种突破画框的自然倾向，特别是最后一场戏，那一条船远去、信雄追赶的场面，离别的悲哀深深地藏在了他的奔跑的背影和不断变换的视线里了，不过这个场景似乎也不能说是独创，咱们国家1959年的大师郑君里导演的《林则徐》，里面林则徐和邓廷祯告别一幕，就处理得更有诗意。

小孩的成长题材的影片，本片是具备特殊意义的，小孩因为无意中窥见了成人世界的秘密而促使自己刹那间的成长，于是，这种成长本身就成了某种不幸。

82．《秋菊打官司》，中国，张艺谋导演，1992年

我的感觉，本片是谋哥最好的作品，最圆熟、最均衡，从《红高粱》的张扬到本片的引而不发，谋哥确实算是在自己的领地里游刃有余了，它同时也是谋哥介入现实主义的开始，因为《红高粱》、《菊豆》和《灯笼》里基本上是他的想象力在支撑作品，而《秋菊打官司》则是走的写实的路数，是谋哥的生活积累的大爆发，是他的农村印记的大透露。

他抓住陈源斌的小说《万家诉讼》改编的另一个原因，也许正是小说里面的某条和当局妥协的三八线，因为农村普法正是90年代初期中国政府农村工作的一个重心，谋哥以他的艺术造诣，很好地却又很隐蔽地配合了主流社会的意志，这就是他的形象结束“专门把落后面貌拿去讨好外国人时代”的标志，虽然本片仍旧拿到了金狮，这以后，他的和主流意志的媾和以《一个都不能少》为顶峰，有了这个顶峰，他才有后来的纯粹商业时代的来临，才有政府的艺术宣传代言人时代的来临，当然，也才会有很久以后的开幕式总导演的合同吧。

谋哥的轨迹，真叫富有中国特色，他是把中国给琢磨透了。

最近电影看得少,慢慢发现,纯粹从一个观赏者的角度连续看太多的电影,是很容易消化不良的.
天热,更是难免心浮气躁.所以决定给自己放假了8--:)

最近看了这些:
<预见未来>, 尼古拉斯凯奇老了不好看,不像小胖(参考头像)那么有形,呵呵.
<何处是我家>   ..........
<蜜蜂电影> 台湾人的配音,好可爱的.
<红色小提琴> 故事和传奇不够出彩,没有预期的那么好看

跟着<追风筝的人>读了卡勒德·胡赛尼的新作<灿烂千阳>.
也许关于宗教,没有信仰的人很难理解,无法言说.

特向小杜致敬! -----

一花一净土,一土一如来,莲花处处开

http://bbs.hndt.com/uploadfile/2005-4/2005427121658724.mp3

给伟大的杜姐留言了

好碟不容易找，现在我主要倚靠豆瓣推荐看碟，

一本书一部碟基本持平，效率高的时候，每天能翻完2本书，观碟视心情而定，都是BT的，

然后很快忘掉 哭

有个观点你说的对，总是挑自己爱好有局限性，要做到不偏不倚好难，

杜姐我还想倾听下你的高论。

小杜 wrote:

有两三年时间,我把看电影当作头等大事来抓,DVD时代圆了我孩提时代的梦想,电影不再仅仅存在于电影院,书本和别人的言谈中,直到我其实把影史上的重要作品都大概的看了个够. 明白了几点,1,大师的作品并非都是经典.2,不能由着自己的兴趣来,这样就限制了视野,就不会进步了.3.欧洲艺术电影永远是我的终极理想寄寓地.4电影不等于电影故事,故事永远是次要的.

你看电影有两三年了，起初时也必然走过歧路，想知道这个

1.选择导演来看，好不好？

2.按照喜欢的演员来看

3.按照国家开始？

4.随便，手头有的就OK