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帖子发起人: 小杜   发起时间: 2008-07-16 07:38 AM   回复: 340
 
小杜
第 141 楼
  2008-07-16, 07:38 AM

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Re: 光影流水

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83.《死之棘》,日本,小栗康平导演,1990年  

美保和纪雄曾于1944年在奄美吕麻岛一见钟情。纪雄当时任驻该海岛特攻队队长,新婚之夜时,美保对纪雄表示,如果纪雄出征战死疆场,她也决心一死。纪雄终于接到了出击的命令.但命令刚下达战争就结束了。现在这对夫妇已是有两个孩子的父母了。纪雄在某公司工作,因时常不回家住宿,妻子美保得知他有了外遇,因气愤而精神失常。纪雄在妻子的狂态中看到了过去的那种死亡的危机,他决心抛弃工作甚至一切,来帮助妻子康复,后因情妇邦子的出现美保病情加重。纪雄决定将两个孩子送到美保的故乡南岛去,然后陪美保一起住进精神病医院.在这个与社会隔绝的地方开始一种新的家庭生活……

死之棘一词,似乎是出自《圣经》,意思为罪过、罪孽。本片改编自岛尾敏雄的小说,借鉴了日本文学中所谓“私小说”的体例,写一对夫妻在战争中生死与共,生育子女二人,但战后生活安定时丈夫却遭遇婚外情,妻子最终精神崩溃。虽然影片里用一些简单的闪回点出了战争在他们夫妻关系里扮演的丑恶角色,但影片的主题显然和战争无关,也并非反战的家庭伦理剧可以概括,影片探讨的是其实是许多夫妻当他们的爱情消失的时候,当相互折磨成为唯一生活内容的时候的人的精神状态。

虽然从形式上看,发疯的是妻子,但妻子毕竟在片中有多次的歇斯底里的爆发,她还有这个爆发来释放怨恨,而丈夫似乎只有行尸走肉式的沉默、枯坐,所以我觉得,丈夫的状态更糟糕些,他的突然间的扑向铁轨的举动比其妻的多发性冲动更具有病理意义。不知道这样的夫妻生活状态多大程度上代表了现实?死亡当它并不直面迎来时,以一种慢性毒药般深入你视觉时,那种感觉让人不寒而栗。

本片是松坂庆子展现演技的佳作,这个曾经出演《蒲田进行曲》的女演员,我个人觉得是80年代日本的第一美女,她身上有一般日本人所没有的洋气,据说03年她50岁时还出过一本裸体写真,可见驻颜有术,但她的演技无疑是高超的。




xiaodu 离线,最后访问时间: 2008-11-20 20:59:21
雨皮
第 142 楼
  2008-07-16, 16:17 PM

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Re: 光影流水

有一个爱好

并能执着持久

真好


【每个人,都是一座山,世界上最难攀越的山其实是自已。】
雨皮 离线,最后访问时间: 2008-11-20 17:22:37
老记
第 143 楼
  2008-07-16, 16:34 PM

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Re: 光影流水

颐和园被禁止的原因会不会是牵扯到了六四以及里面的ML镜头。
老记 离线,最后访问时间: 2008-11-20 18:48:33
小杜
第 144 楼
  2008-07-16, 17:18 PM

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Re: 光影流水

 老记 wrote:
颐和园被禁止的原因会不会是牵扯到了六四以及里面的ML镜头。

 

你提到的前半部分的原因有很大的关系,还有一些其他的原因


xiaodu 离线,最后访问时间: 2008-11-20 20:59:21
小杜
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  2008-07-16, 17:21 PM

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Re: 光影流水

 雨皮 wrote:

有一个爱好

并能执着持久

真好

 

在不经意之间突然有人关注,感觉也不错的。一直关注雨总的女儿。。。


xiaodu 离线,最后访问时间: 2008-11-20 20:59:21
小杜
第 146 楼
  2008-07-16, 23:58 PM

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Re: 光影流水

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84,《盲山》,中国,李杨导演,2007

这个片子,据说有一个国内“和谐”版,就是警察最后把雪梅解救了,于是警察代表的政府力量,终于把鬼变成了人,一出今日白毛女的戏,把李杨的批判精神生生的阉割了。

本片的最大震撼,来自于警察在村民面前的服软,他们几乎是落慌而逃,完全没有执行公务的丝毫威风,如果警察代表了国家意志在本片故事发生地的山村的形象的话,那么,这个国家意志可能创造了中国现实主义电影里的形象最底点,在本片里,美丽如画的山村,简直就是一个无政府状态的所在,更不必说法律这个奢侈物了,问题是,谁敢说这样的故事已经绝迹了呢?

影片的唯一的亮色是那个终于把信送出去的失学孩子李青山,李杨总是在无边的黑暗里安排一丝光明,就如同《盲井》里的宋金明心中良知终究未泯一样,不过这样的光明的存在,在周围的窒息的黑暗笼罩之下,是否只显出了一丝惨淡的自欺欺人呢?

李杨的发力远不止上面这些,整个村子的村民的集体心态的展露,也许更是他的铺陈重心,每一个出场的小角色都含有作者的悲愤之情,他们无一例外的彻头彻尾的坏,倒令前面那部《盲井》的社会背景勾勒显得单薄了。共同的无意识状态里的丑恶呈现,令中国某些边缘农村的人心向着恶尽可能地靠近,他们的处境又很大程度上与中国一直难以解决的三农问题密切相关,经济地位一贯的受压迫又令他们的恶的暴露,带上了那么点悲哀的动物性自我保护的色彩。本片决不仅仅讲述了一个拐卖妇女的简单故事,根子上,它暴露着今日中国农村的实质性真实。

中国的银幕上,李杨的身影无疑是最高大的,他的呐喊的激动,他的良知和情怀,和鲁迅遥相呼应。




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小杜
第 147 楼
  2008-07-17, 21:58 PM

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Re: 光影流水

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85,《全金属外壳》,库布里克导演,1987

本片是越战题材的著名影片,但似乎又不仅仅是一部越战电影。

影片的结构有些奇怪,两个小时的时间,前面45分钟和后面的戏属于两个大的系统,前面是训练,后面是实践,训练的戏占据这么些篇幅,意味着美国的越战,是一次训练的结果,甚至于整个美国,都在训练、训练,训练的目的就是杀人、杀人,就是一架巨大的训练杀人机器,所有的人只是机器上的部件。而机器运作的结果则是,一群美国大兵包围了一幢建筑,他们以为里面有越南的重兵,意外的却是,里面其实只有一个越共的少女枪手,也就是说,他们的体制化的战争机器的训练成果,只是用来对付成本投入远远不及的越南人,他们的战争的意义于是被大大的矮化了,库布里克擅长反讽,这一手应该算是他套路里的活,也没有什么值得赞叹的。

不过我相对而言,还是更喜欢前面的45分钟。人如何在未开打以前已经被战争机器异化,这部分有比较富有戏剧性的表达,或者,干脆把本片剪成一部训练营的短片,也未尝不可。

 




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小杜
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  2008-07-17, 22:28 PM

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Re: 光影流水

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86《四百下》,法国,特吕弗导演,1958

今天买到的午夜场里文章纪念巴赞逝世50周年,所以就重温了巴赞弟子特吕弗的代表作《四百下》——影片的起首写着“献给巴赞”,以前一直不明白为什么起《四百下》这个名字,原来它来自法国俚语,法国人说小孩的青春期叛逆,常常说你该被揍四百下,于是得名。但是我现在觉得,影片里的安托万的叛逆其实还是有分寸的,他的环境,尤其是家庭有点不像话,西方社会,似乎一般说,父母并不像今天的中国人那样顾及孩子的前途,这么说,他的家庭也没有太多可受指责的地方。

《四百下》是特吕弗的自传体作品。这意味着影片的制作,其实是导演对自己童年的回顾或是眷恋方式,所以,作为局外人的我们,会觉得影片的故事性并不突出,更多的是一幕幕童年时光的拼接。

导演选取了学校、家、警察局、少管所等地点做为对安托万的施压场所,在这些地方安托万永远处于被动的角色,我觉得影片真正打动我的地方是,在这些永远被施压的场所,安托万从未流露过半点迟疑,他的行动永远是轻车熟路的,就像一切似乎早已命定,也无须做如何的思索,他只是接受而已,这对于一个14岁的孩子,也许是最致命的戕害,但特吕弗也并未把影片搞成一种凝重的控诉的格调,反而是轻松的,在泪花中洋溢笑意的。

结尾的长镜头我又重复看了几遍,感觉安托万也没有逃向自由的意思,他也就是享受一下短暂的快乐而已,他的头基本上底着看路,并不是那种渴望的情绪流露,所以最后的大海才没有成为象征性的自由之国,而是一个阻碍了他短暂的快乐的势力的代表。

 






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螺丝起子
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  2008-07-18, 20:45 PM

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Re: 光影流水

1先看简介,
2先看影片,
3先看影片到一半,看简介,再看碟
4.。。

对于理解导演的意图,应该怎么看片呢?杜姐好多的评论都是直切主题的,我想问的是如何才能抓住要点。
是事后回想吗?这个似乎有点晚了

我要播种很多爱.....08
mm0618 离线,最后访问时间: 2008-11-19 22:04:43
小杜
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  2008-07-18, 22:28 PM

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87,《猎鹿人》,西米诺导演,1978

 

《猎鹿人》这个名字,我首先是在美国19世纪作家古柏的西部题材小说那里的得到的,原来以为电影是那个小说的改编,但事实证明我大错特错了,不过,我觉得两者应该存在着某种联系。

本片作为越战电影的力作,没有悬念地拿了5个小金人,不过以今天的眼光严格审视,会感觉影片的确有不够精练的地方,如果能够剪到150分钟,情况也许会更好。我的意见是前面的一个小时的铺垫,的确是初入电影这一行的新手什么都想保留的绝妙例子,于是,史蒂文的俄式婚礼的乱糟糟局面一直维持着,而剧情却难得有推进的意思,同样的婚礼,《教父》的处理,永远是里程碑,不过,西米诺这个刚刚从学校出来的菜鸟毕竟用他的真情弥补了他的粗糙。

现在说说里面的佳章。打鹿的场面出现了两次,是三兄弟赴越南的前后,于是,这个场景具备了一种仪式的意义,一群底层的美国工人里的几个不安现状的家伙,选择了去越南换换环境,第一场打鹿的戏里,德·尼罗演的麦克一枪解决一头鹿,但他回美国后的重新上山,面对着扳机,却迟疑了。这个钢铁意志的拥有者,居然迟疑了,显然的,越南的经历改造了他,确切的说,是战场边缘被迫加入的游戏改造了他。所以,你才会明白为什么导演没有怎么展现越南战场的风云就直接把“俄罗斯轮盘”游戏推到了前台,因为,美国在越南的行动,就是一场大得不能再大的“俄罗斯轮盘”。

我得说,虽然那年只有演尼克的克里斯托弗·沃尔肯拿到男配角的小金人,但事实上,影片里的三兄弟在第一场搏命的戏里表现出了令人惊叹的演技,以我粗浅的关于演技的知识而言,我想影片里的演出应该是属于“方法派”范畴的,那些表演不可能是反复排练的结果,而只能是方法派遵循的“演员不要试图去表演而是要成为自己来回应或反应”的例子。据说为了演出效果的考虑,手枪里真的放了子弹,但我有觉得这个太不可思议了。

影片另一个令我倍觉沉重的是麦克回到故乡所感受的“到乡翻是烂柯人”的体验,他的体验恐怕有其普遍性,即使你是个大英雄,但事过境迁,你算个球?《第一滴血》就是专门对这条线索作了阐述,在《猎鹿人》里,这个体验需要我们细细品味。

战争对人的异化,莫过于使人忘记了人的本能,尼克就在被唤醒的那一刻死于最后一枪,死在兄弟的跟前.






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小杜
第 151 楼
  2008-07-19, 08:51 AM

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Re: 光影流水

 螺丝起子 wrote:
1先看简介,
2先看影片,
3先看影片到一半,看简介,再看碟
4.。。

对于理解导演的意图,应该怎么看片呢?杜姐好多的评论都是直切主题的,我想问的是如何才能抓住要点。
是事后回想吗?这个似乎有点晚了

 

1:有所选择的购碟

2:直接扔掉那个制作越来越精制的包装,包括上面经常出错误的简介

3:看完影片。。。坚持看完影片

4:看不明白的再找一些书看看,时间久了,你就觉得很多书上的评论与自己的想法是不一样的,坚持自己的想法。上面提到的这部《猎鹿人》看的是第5遍了,昨晚陪女儿看,这个暑假里,她已经看了110部电影了。


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小杜
第 152 楼
  2008-07-19, 09:50 AM

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Re: 光影流水

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88,《德尔苏·扎拉》,日本、苏联,黑泽明导演,1976

70年代末,家父的藏书里出现过一本“内部发行供批判用”的简装书,作者是沙皇时期在黑龙江、乌苏里江流域探险的阿尔谢尼夫,之所以供批判用,是因为里面有较明显的反华倾向。当时我不明白反华反在哪里,只知道苏修的书,都是和中国势不两立的,但里面所写到的自然景色,真是诱惑人。但印象里这并不是一本小说,而是游记里带有历史史实旁证又充满了野心的叙述体。

 

很早就知道黑泽明有这么个片子,而且拿了76年的奥斯卡外语片奖,但没想到是依据那本书里的一部分改编的。70年代初期的黑泽,面临了创作的危机而曾经试图自杀,是《德尔苏·扎拉》救了他,虽然这次为他出资的是莫斯科电影制片厂。德尔苏·扎拉是一个赫哲族的老猎人,这个赫哲族,出现在郭颂所唱的《乌苏里船歌》里时,是咱们56民族里的一个,但在影片里,却是一个和汉族似乎不共戴天的民族,这就怪了。

影片的叙事线索是俄军探险队队长阿尔谢尼夫和德尔苏·扎拉之间情谊不断递进的交往史,但对于人物性格的刻画,显然是一边倒的倾向于德尔苏·扎拉,这个矮个子的,有一张蒙古人大脸的老汉,这个地方,又可以看到典型的黑泽明式的朴素、浓烈的笔调,手法如同《七武士》再现。影片里有几处两人的相见和相别的场景,尤其动人心魄。1907年的第二次相会,是在密林之中,老汉一口一个“格比大”(俄语队长)的穿过来,欲和队长拥抱,但横倒在他们面前的一棵大树成了障碍,这欲相拥而未果的一幕,生动之极。

老汉终于发现自己目力大减,队长接他去伯力的家中同住,老汉无法适应城市生活,临行,队长送一枝新式步枪,接下来,队长接警察电话去认领尸体,老汉成了树林里的盖上草的一具尸体,枪没了,据电影所提供的线索,我觉得杀死老汗的歹徒是汉人。队长掩埋老汉的地方,很快被一个工程夷平,这就回到电影的开头,1910年,队长踩着工地里的一块土说,三年前,我在这里埋葬了一个朋友。

乌苏里江、黑龙江、兴安岭的景色美极了,在黑泽明的镜头里。这个电影,是他奉献给大自然的礼物,当然德尔苏·扎拉已经化身为自然的一部分,这也就是一场梦而已,联想到他的收山之作《梦》,前后似乎也有颇多呼应。深夜,惟有固执的山神德尔苏·扎拉口中的“格比大”回响于耳际。

黑泽明自己,又何尝不是一个固执的自己理想的守护神?

 

 




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小杜
第 153 楼
  2008-07-19, 14:34 PM

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Re: 光影流水

附件: shostakovich.jpg

89.《见证》,英国,托尼·帕莫导演,1998

英国导演 Tony Palmer拍的据苏联伟大作曲家萧斯塔可维奇的自传<见证>改编的同名电影,英国老资格的演员,<甘地传>里的主演本·金斯利出演老萧,这是我期待已久的一个片子。

说实在的,我不觉得<见证>适宜于拍成电影,书(见花城出版社流亡者译丛)中叙事的元素当然也有,但明显是作为作者意识流的陪衬物而存在的,而且是断断续续的零星片段,而电影的要求是有完整的叙事构架.像老塔那种"诗电影"的概念是否适用于此片?我看不见得.所以麻烦就来了,编导得补足那些叙事的空白点,而这活,普天之下,谁干得好?李安和他的御用写手王蕙玲给《色戒》加的东西算是一个特别成功的例子。
       此片的场景极为简陋,通片没有苏联标志性的建筑出现,估计投资乏力,这也就罢了,弥补的方法是大量的苏联斯大林时代的纪录片镜头,这也就是本片最有力的部分.真难为了那些英国的电影人.电影中大多数音乐片段,包括11部交响曲,由巴夏伊(Rudolf Barshai)指挥伦敦爱乐乐团演奏,演出质量很高。为了更直接和更广泛地吸引观众,作品中俄罗斯文的唱词被翻译成英文演唱。

金斯利演得如何?那种逆来顺受的感觉是他表演的强项,我只能说他尽力了,不过看上去仍然是辛德勒的会计。我理想中扮演老萧的不二人选是安东尼·霍普金斯。




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小杜
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  2008-07-19, 18:08 PM

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Re: 光影流水

附件: 0460989-285620-79862.jpg

90.《风吹稻浪》,英国,肯尼·罗奇导演,2004

我对爱尔兰独立的大体情形的了解,来自几部不错的英国电影,比如大卫·里恩的<瑞安的女儿>,对英/爱之间的民族对立情绪应该说是有心理准备的,但决没有想到在<风吹稻浪>,那种对立会是如此的尖锐和间不容发!

这个电影的核心,不是前半部里的被渲染的英国士兵的残暴或者说是两个民族间的对立,而是爱尔兰的平民阶层在自发组织反英行动过程里,发生在他们身上的许多内心的变化,看上去一致对英的行为,其实是由不同想法的成员去实施的,甚至是亲兄弟,心里想的也是两回事,而这种分歧(归根结底是对自由的不同理解,即是否有条件加诸其上)随剧情的发展而愈发明朗.所以影片结尾,就变成兄弟相残,当然是以堂而皇之的理由,男主人公在临刑前夕到底说了句,"人真是奇怪的动物!"这是影片的关键,也是作者最终想说出来的心声.所谓的民族矛盾或社会风云只是给人们表现这种奇怪德行提供了机会而已,这就对人心开挖得深了。
     首次见识爱尔兰的绿色是98年的世界杯,今天又见识了,在电影所展示的大片的乡村原野中.但它无法稀释此刻心头的沉重。

 




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小杜
第 155 楼
  2008-07-20, 07:49 AM

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Re: 光影流水

附件: 2005428222829.JPG

 

91.《紫色》,斯皮尔伯格导演,1985

本片改编自剧本改编自黑人女作家艾莉斯·沃克的同名小说,是斯皮尔伯格的商业电影大获成功之际推出的独具匠心之作,体现着老斯的人文关怀。

我原来以为本片也许是一部批判种族歧视的电影,但今天凌晨看完,才明白是一个彻彻底底的黑人电影,种族歧视作为大背景只存在于影片叙述时间的外围,影片的重心应该说是在于揭示黑人世界的性别战争,20世纪的黑人女性就是在这样的战争里,逐步取得地位。种族歧视大背景里的性别歧视,让黑人的问题展现出了某种双重的分量,这也许是斯皮尔伯格的立足点。

一个疑似饱受乱伦之苦的“全世界最难看的“黑人女孩喜丽,在两个孩子送人以后嫁给了一个经济状况不错的黑人男性阿尔伯特,她的逃离父亲(继父)魔爪的妹妹暂时来投奔姐姐,但因为拒绝阿尔伯特的侮辱而被赶走。她们在一起的短暂时光里,我发现她们在朗读着狄更斯小说《奥里弗·退斯特》里的名言“他做了制度的牺牲品”,在妹妹险遭阿尔伯特毒手的时刻,那本小说被扔在了地上,显然的,黑人女性的地位是某种“制度化”的必然,于是,电影的立场也就成了对于不良制度的抗争。

喜丽的抗争来到得比较晚。有三个人的经历唤醒了她的抗争意识,一个是阿尔伯特的情人舞女格萨,她倒是一个无所畏惧又有资本的女战士,从她走马灯似的男友身上就可看出她对于男权社会的压倒性胜利,是她唤起了包括性意识的一种女性作为人而存在的意识,一个是阿尔伯特的大儿子的第一任妻子索菲亚,她的暴力策略赢得了男性的畏惧,甚至于,影片的对于种族歧视背景的交代也是由她对市长的一拳完成的,虽然她没有逃脱牢狱之灾,最后也没有逃脱伺候白人的结局,但她毕竟让喜丽看到了希望,这直接地导致了圣诞节聚会上喜丽对于阿尔伯特的反抗——这也是影片里最精彩的地方,一个“尽量掩盖自己的存在“的黑人女性,现在拿了刀指着丈夫的脖子,这以前她的反抗只是局限于往主人的杯子里吐口水。再一个就是出走的妹妹,她的经历告诉喜丽,在她感知的世界之外另有一个世界,甚至她到过黑人共同的故乡非洲,到这里,影片的宣传或者说概念层面的展示达到了高峰,它无疑地成了黑人女性的觉醒的教科书范本。

我并不觉得本片有多少深刻,斯皮尔伯格决不会以深刻来牺牲影片的可接受度,十多年后的《断锁怒潮》,照样是一部浅显的黑人争取自由的历史故事的书写例子.但斯皮尔伯格的厉害的地方在于他对于电影语言的纯熟运用,他首先是一个成功的电影人.他让一部通俗范畴里的作品,充满着被被分析的元素,比如信、颜色、信箱、舞蹈和音乐、剃刀的特写、书籍和英语单词纸片等等,他让影片充满了细节解读的氛围。

紫色,作为一种颜色,它的意义在于它的低俗,我记得保罗·福塞尔的《格调》一书里曾经详细论述过紫色的格调,它几乎印证了喜丽这样的女性在人群里的地位,那么,小说和影片的用意也就出来了,作品其实就是一个紫色的格调不断获得提升的过程记载,不仅仅是田野里作为陪衬的野花的颜色。不过,联想到艾青的大堰河,紫色在影片是否可以被理解成内伤、淤血的颜色呢?

                                                 ——720日晨

 




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小杜
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92.《汉姆森》,挪威,扬·特罗尔导演,1996

翻阅<诺贝尔文学奖史话>一书,关于1920年获奖者挪威人克努特-汉姆森的一段颇具戏剧色彩----后来沦为勾结纳粹的反动人物,他甚至堕落到把诺贝尔奖章也送给了希特勒第三帝国的宣传部长戈培尔。他在所附的一封信中对戈培尔说:“诺贝尔设立这个(文学)奖是为了表彰过去一段时间中最具理想主义的作品。部长先生,我不知道还有谁能像您那样,终年不息地怀着理想主义而不知疲倦地为欧洲, 为人类写作。请原谅我把这枚奖章送给您。它对您来说不会有什么用处,但除此之外,我却是没有其它东西可送您的了。”这个内容,一直放在心里。

上周恰好买到一张挪威电影《汉姆森》,乃是其人的传记片,意外的是主演竟是冯-塞多,这就没有理由不收了。

好在电影选择的视角还是相当客观的。他的反英立场的由来有较多的叙述,接着才是亲德,但他的亲德是有限度的有底线的行为,你没法叫一个历史人物跳出历史的环境来论其立场,而且是用现在的所谓是非观。这个电影极好的描绘了主人公的痛苦,而这恰是塞多的强项。片中他和希特勒会见的场面很出彩,画外音是瓦格纳《齐格飞的葬礼》,这个可媲美拿破仑会见歌德的历史性时刻,以主人公的为战后挪威的未来争取权利和阿道夫的匆匆离席而收场。作为国民代表的汉姆森被选出来的唯一理由就是他的作品得到希特勒的喜欢,他因此具备了和希特勒谈论政治问题的机会,并且,他顺理成章地以私人会面的方式向希特勒转达挪威民众关于战后权利的微末要求,为了这一刻,这个北国的书生,甚至可以抛弃自己的荣誉。

战后的法庭论辩进行得有些看头。书生气十足的汉姆森振振有辞,“当年我获准按照要求做这做那的时候,没有人告诉我这是不对的,现在我什么都不做了,你们却说我是这也不对那也不对!“这也许是他的书呆子式的对于现实人生的一种反诘吧。生错了时代的文人,不是常常作这样的浩叹的?




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小杜
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93.《苦海余生》,英国,斯图尔特·罗森堡导演,1976

本片根据真实事件改编而成的。19395月,纳粹将数百名来自社会各个阶层的犹太逃亡者们安置在一艘豪华客轮内,载他们至古巴的哈瓦那避难。然而,当轮船抵达哈瓦那港,古巴政府却依据本国严格的移民政策拒绝船上的犹太裔乘客入境。其实纳粹早就预料到会有这样的结果,而这也正是他们所希望看到的。当流亡者们从哈瓦那怏怏离去的时候,德国政府就可以凭此证明犹太人是世界上最不受欢迎的种族,从而为希特勒的种族清洗政策找到一个合情合理的借口。

这个电影我第一次看是1980年的天然舞台,记忆中就是它让我第一次对犹太人有了感性认识。前年买到DVD时看了一次,今天是第三次看,陪女儿看,似乎有一种“听妈妈讲过去的事“的意思。当然,还有一个原因是它的上译音轨所集中的大师的声音,而当年的电影演员达式常也来客串为克赖斯勒医生配音。本片参演的欧美大牌足足有一打,连奥逊·威尔斯也来助阵,可见影片确实是群星荟粹。冯·塞多出演正义感的船长,那种隐忍和坚毅令人难忘。

本片的故事其实到哈瓦那后才真正展开,被拒绝上岸的人们发生着各式各样的悲剧,但船还是无奈地离港了,驶向渺茫的远方。全世界的良心在经受着拷问,但没有国家愿意出于道义的考虑而收留他们,船到英国附近的海域,船长想出了一个主意,以故意触礁的方式寻求救援,硬性地造成离开船只的既成事实,但就在命令发布的一刻,美国、英国、比利时和荷兰政府通过欧洲犹太人委员会发来电报,表示愿意接受全船旅客,一场一个月的噩梦暂时结束了。

不过结尾的字幕令人无法排遣沉重,967个旅客中有600人终究死于集中营。这意味着,美英和纳粹的博弈的结果并没有真正让他们得救,它令影片里的暂时的得救,没有显出太多的道义的力量。




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小杜
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  2008-07-21, 12:09 PM

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94,《哈姆莱特》,英国,劳仑斯·奥力弗编导演,1948

出于对莎士比亚的敬畏,对20世纪公认的改编莎士比亚的成功范例的推崇,对诗人卞之琳译本的信赖,对上译50年代陈叙一厂长的尊敬,也出于对离世不久的孙道临先生的怀念,昨天深夜,我重看了这个当年在电影院里的《王子复仇记》。我是1979年在民光电影院看的本片,自然是一头雾水,童年时代怎么会知道,阅读莎士比亚,不可能是一朝一夕的事,那是需要一辈子浸染、吐纳、反复体悟的一个过程,也许现在才真正开了过头。

劳仑斯·奥力弗的才能在于,让现代的电影形式和莎士比亚的诗剧形式合成了很了不起的互补,在略感单调的场景变换中,靠摄影机的运动,让场景生发出不断翻新的光彩,虽然这些光彩受制于黑白的摄影,但黑白的对比却令影片增加了善恶交织的力量,这对比如此单纯,又如此有力,如此的令人和作品贴近。劳仑斯·奥力弗的另一个聪明之处是完全的忠实于原著,他在内容上做的是减法,令作品表现出某种简捷的格调,这足以让今天喜欢在改编的时候加以戏说(或者干脆为了迎合时尚而矮化原作)的那些人无地自容。

自从弗洛依德先生对《哈姆莱特》作出惊世骇俗的关于“俄底浦斯情结”的评价之后,后人对于莎士比亚的解读很难不受影响,很大程度上,我觉得本片的改编也吸收了弗先生的意见。

如果我们简单对《哈姆莱特》进行概括的话,我们会发觉莎士比亚主要在展示一个儿子对杀父之仇报还是不报的令人费解的迟疑,它令复仇计划一拖再拖,而复仇的最后实施,很大程度上是因为目睹母后的死于毒酒,我觉得影片里王子和母后在卧室一场戏里的对白,也大有深意,王子要母亲忍住性欲不要上叔叔当今丹麦王的床,“忍过今天,明天就会更容易”,“如果半老女人还要思春,那么少女为什么还要贞操呢?”这些举动似乎有违作为儿子的常理,它似乎在印证着弗洛依德先生的“恋母情结”,王子为什么对情人奥菲丽亚爱理不理,原因似乎也在他尚未彻底摆脱“恋母情结”。哈姆莱特唯一的一次当机立断是在卧室里得知有人偷听他和母亲的隐秘对话时一剑解决幕后的波罗纽斯,那种毫不忧郁的狠劲,难道不是一个很好的关于“恋母情结”的注脚?

于是我们不妨来看弗先生关于儿子对杀父之仇报还是不报的令人费解的迟疑的解释,潜意识里,老哈姆莱特乃是王子的头号情敌,除去他乃是王子的愿望,而现在叔叔替他完成了杀父壮举,那么对于这个事实上的恩人,他又如何下得了手,于是,当他从古堡平台归来,当他得知真相,他不是直接去报仇,而是匪夷所思地“发疯”了,这是他拖延的真正原因。弗先生的意见真绝!

非常态的恋情隐秘似乎还不局限于哈姆莱特。从影片的情况看,奥菲丽亚和父亲波罗纽斯,和哥哥莱阿提斯之间,似乎也并非是一种正常的亲情关系,奥菲丽亚因父亲的死而疯,莱阿提斯冲进坟墓拥抱妹妹,个中原由,大有可供分析之处。

弗先生的原文,我抄录一部分于后:

“在《哈姆莱特》剧本中,有两个不同的场合,我们可以看出哈姆莱特的性格。一次是在盛怒之下,他刺死了躲在挂毡后面的窃听者;另一次是他故意地、甚至富有技巧地、毫不犹疑地杀死了两位谋害他的朝臣。那么,他为什么却对父王的鬼魂所吩咐的工作犹疑不决呢?唯一的解释便是这件工作具有某种特殊的性质。

“哈姆莱特能作出所有的事,却对一位杀掉他父亲、篡其王位、夺其母后的人无能为力,那是因为这人所做出的正是他自己已经潜仰良久的童年欲望。于是对仇人的恨意被良心的自谴不安所取代,良心告诉他,他自己实际上比这杀父娶母的凶手好不了多少。在这儿,我是把故事中英雄的潜意识所含的意念提升到意识界来说明……”  

“哈姆莱特的遭遇其实是影射莎翁自己的心理。而且,由勃兰戴斯对莎翁的研究报告(1896年)指出,这剧本是在莎翁的父亲死后不久(1601年)所写的。这可以说,就是莎翁在哀挽父亲时,他的被潜抑的感情得到机会复苏。还有,我们也知道,莎翁那早夭的儿子,就是取名叫作哈姆涅特(发音与哈姆莱特近似)。”

一部《哈姆莱特》,引出那么多关于心理学层面的研究报告,真是让人跌破眼镜,然而,伟大的作品何尝不是具备这样一种品性的,即,它最终照亮的其实是我们自己的内心世界,伟大作品的效用,就是令我们更清楚地看清自己!




xiaodu 离线,最后访问时间: 2008-11-20 20:59:21
小杜
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  2008-07-22, 10:08 AM

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95.《战争与和平》,苏联,邦达尔丘克编导演,1963-1967

 

先贴一个幕后资料,感想随后奉上。

 

获奖:第四十一届奥斯卡最佳外语片,纽约影评人协会奖最佳外语片,美国国家评论协会奖最佳外语片,第26届金球奖最佳外语片.  

投资和票房:按1967年当时币值约1亿3千万美元(相当于现在的5亿美元)出口之后席卷整个西方电影市场,把当年许多好莱坞巨片打得一败涂地,仅日本一地就令苏联方面翻本(日本1969年正式公映,极为轰动,全日本总票房高达两亿五千万美元,相当于现在的10亿美元,后来日本于1971年再度大规模上映苏联版战争与和平,票房火爆依旧)。当时在日本,苏联版《战争与和平》的电影票一票难求,买黄牛票都未必能买到。

策划的时间:从1955年开始策划到1967年拍摄完成总共花了12年。

投入的物力&人力:  

  

  

  总演员人数:595193人。重要角色36名 ,有对白的角色599人。  

  服装:20900,其中47个工厂为影片提供军服/军帽/僧侣的衣服的普通服装.马具和皮革制品由两家工厂生产.  

  搭建的布景:302.其中建设了118个大型外景基地.最大的布景是为了拍摄莫斯科大火而搭建的面积达到10万平方米的一个大型布景.其他搭建的巨型外景基地包括:克里姆林宫/莫斯科市区/俄军营地/俄罗斯贵族的庭园等.  

  美术品: 借用了257件古代名画和雕塑的真迹!  

  动用的武器和车辆:  

  制造了160门沙俄时代型号的大炮,手枪、步枪和刀剑各8000多支。制造了205辆当时式样的马车、拖车等车辆。为了进行航拍准备了30多架直升飞机和3架喷气式飞机。此外使用的公共汽车、卡车等已经无法统计。40吨燃油(包括汽油和煤油)。52吨发烟用火药。23吨枪支发火用火药。16600枚手榴弹。6600枚发烟弹,4500条导火线。  

  波罗季诺会战场面的拍摄:  

  动用了124,533名苏联士兵和35000匹战马,足足拍摄了35天。整个剧组往里面投入了4800万美元(1967年币值,相当于现在的一亿七千万美元)的制作经费。拍摄期间:10名剧组人员受重伤,此外还有不少人负皮外伤等轻伤。当时苏联方面准备了695门法国拿破仑时代式样的大炮以及587门俄罗斯同一时期式样的大炮,其中20门是从博物馆里拖出来的。光刀剑用了7000把。手枪和步枪等道具枪支各3000多支。波罗季诺会战场面动用的火药量:12卡车发烟火药,8卡车枪支发火用火药,9卡车发烟剂。  

  拍摄时的技术设备:  

  配备了7台装有无线遥控装置的70mm电影摄影机,其中两台是专门设计出来可以用于手持拍摄的。还有大型起重机(充当吊臂的作用)5台,常用于航拍的直升飞机有3架。  

  莫斯科大火的场景:  

  花了两年时间,在莫斯科东北150公里处建立了面积为10万平方米的大型布景,包括教堂、政府机构、商业街、居民住宅,然后一把火烧干净。。。。。  

  配乐演奏团队:  

  作曲及指挥:v.奥夫琴尼科夫

  莫斯科国家爱乐乐团 苏联广播交响乐团及其合唱团 联合演奏  

  胶片长度:1540公里




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辣椒
第 160 楼
  2008-07-22, 14:36 PM